Pregones Theater: “10 on WALTON” Bronx Anniversary Kicks Off June 3, 6, 7 with THE RED ROSE Concert featuring DANNY RIVERA and AMÉN DE MARIPOSAS Exhibit by GERMÁN PÉREZ

Pregones Theater and Puerto Rican Traveling Theater announce the kick-off celebration of their 10 on WALTON Bronx Anniversary with special performances and meet-the-artist events featuring legendary Puerto Rican singer/songwriter DANNY RIVERA and internationally acclaimed Dominican painter GERMÁN PÉREZ. These two formidable artists join hands with Pregones/PRTT to commemorate 10 years of programming excellence at our home theater in the South Bronx. A rich legacy of Latino/Caribbean men and women of courage takes stage center when Mr. Rivera rejoins the original ensemble cast of THE RED ROSE for concert performances on Saturday, June 6^th, at 8PM, and Sunday, June 7^th, at 3PM, and for the first Bronx exhibition of Mr. Perez’s colorful and expressionistic AMÉN DE MARIPOSAS prints on canvas, with an artist reception on Wednesday, June 3^rd, starting at 6PM.  For tickets and other event information visit www.pregonesprtt.org or call 718-585-1202.

THE RED ROSE: This award-winning musical inaugurated our Bronx stage on Walton Avenue in 2005 and is based on the life and times of Puerto Rican writer and activist JESUS COLON. The story and songs show Colón’s personal journey from stowaway migrant to public figure, and culminate in his historic face-off with FBI undercover agent Mildred Blauvelt before the House Un-American Activities Committee in 1959. The concert is equal parts history, imagination, and musical bravado! Also featuring original cast members: José Joaquín García, Omar Pérez, and Elise Santora, and welcoming Caridad De La Luz/La Bruja and Shadia Fairuz Live music band led by Musical Director DESMAR GUEVARA. Directed by ROSALBA ROLÓN.

AMÉN DE MARIPOSAS: A distinctive selection of 11 canvases in the evolving Caribbean Pop and Post-Graffiti styles of painter German Perez, this exhibit is titled after a poem by the great Pedro Mir, a powerful retelling of the story of the Mirabal Sisters of the Dominican Republic. Vocally opposed to the dictatorship of Rafael Leónidas Trujillo, three of the four sisters were assassinated on 25 November 1960 and are today remembered as symbols of popular and feminist resistance. The dynamic images on view are realized through digital mixed media. June 3^rd opening is part of Free First Wednesdays Bronx Culture Trolley of Bronx Council on the Arts.

DATES:                    EXHIBIT OPENING: WEDNDESAY, JUNE 3 at 6:00 PM
EVENING CONCERT: SATURDAY, JUNE 6 at 8:00 PM
MATINEE CONCERT: SUNDAY, JUNE 7 at 3:00 PM

LOCATION:             Pregones Theater, 575 Walton Avenue, THE BRONX

TICKETS:                CONCERTS: $50 Advance or $70 Door (post-show reception included)

                                    Online at WWW.PREGONESPRTT.ORG

                                    By Phone at 718-585-1202

DANNY RIVERA

A multiple-time Grammy nominee, tireless advocate for peace and social justice, and frequent collaborator with Pregones/PRTT, Danny Rivera is affectionately known as "The National Voice of Puerto Rico." With millions of records sold in a career spanning five decades, Mr. Rivera has headlined major venues throughout the world and shared the stage with stars like Julio Iglesias and Plácido Domingo. He received the citizenship of Dominican Republic in 2008, and a year later performed at the Paz Sin Fronteras concert in Havana, Cuba, in front of over 1.5 million fans. He is past recipient Pregones/PRTT’s Master Artist Award for extraordinary contributions to his art form and mentoring of younger generations. dannyrivera.com

GERMÁN PÉREZ

Painter Germán Pérez is considered a leading exponent of the Dominican Republic’s 1980s arts scene, leading him to represent the country at European art biennials in France, Norway, Spain and Hungary. Trained in architecture, he experimented with a wide range of visual media and photography, drawing, sculpture, and graphic art techniques have featured prominently in his artistic work throughout his career. In 1983 he moved to New York City, where he became involved in the Pop Art movement, exhibiting his work in Soho alongside artists like Andy Warhol and Jean Michel Basquiat, and has since developed his own signature and popular styles. To date, Mr. Perez has had a total of 28 solo exhibitions and his works are represented in museum, corporate, and private collections, national and international. germanperez-art.com

PREGONES/PRTT

Now one and the same great company, Pregones Theater and Puerto Rican Traveling Theater champions a cultural legacy of universal relevance through creation and performance of original musical theater and plays rooted in Puerto Rican/Latino cultures, and presentation of other artists who share our twin commitment to the arts and civic enrichment. With a combined 200 theater premieres, 400 guest artists, and more than 500 travel credits to date, Pregones/PRTT’s artists are known for mining connections between theater and popular culture, creating plays of dynamic visual and rhythmic character, galvanizing multiple generations of art makers and art lovers, and securing a home for Latino arts in The Bronx and in Manhattan. pregonesprtt.org

For more information contact Priscilla Aguilar: 718-585-1202, paguilar@pregones.org

This program is made possible, in part, by public funds from the National Endowment for the Arts, a federal agency; the New York State Council on the Arts, with the support of Governor Andrew Cuomo and the NYS Legislature; and the New York City Department of Cultural Affairs, in partnership with the NYC Council. Additional support provided by Theater Subdistrict Council LDC, New York Regional Economic Development Councils, Time Warner Inc., Booth Ferris Foundation, Andrew W. Mellon Foundation, The New York Community Trust, The Fan Fox and Leslie R. Samuels Foundation, The Shubert Foundation, and The Lucille Lortel Foundation. Southwest Airlines is the Official Airline of Pregones/PRTT.

Venezuela: Los críticos de teatro premian a los artistas

La Asociación Venezolana de Crítica Teatral anunció 

los nominados en su tercera edición 

       La Asociación Venezolana de Crítica Teatral (Avencrit) reunida, el jueves 21 de mayo, en asamblea general seleccionó los nominados para aspirar a los diversos rubros de  su tercer Premio de la Crítica, correspondiente a la temporada 2014, el cual será entregado el próximo domingo, 28 de junio, Día Nacional del Teatro, a las 11am, en la sala Rajatabla.

Los nominados son:

Mejor Director: Javier Moreno, Luigi Sciamanna, Rossana Hernández y Orlando Arocha por sus trabajos con las piezas Otelo, 400 sacos de arena, La cocinera y Pterodáctilos.

Mejor Producción: La caja de fósforos, Juan Souki y Cocó Seijas por los espectáculos Pterodáctilos, La cocinera, Crimen y castigo y 400 sacos de arena.

Mejor Actriz: Carolina Leandro, Francis Rueda, Leyla Vargas y Fedora Freites por sus trabajos en las obras Buena gente, Bingo, La cocinera y Madame de Sade.

Mejor Actor Principal: Luis Vicente González, Jorge Palacios, William Cuao, Héctor Manrique y Juan Carlos Gardié  por sus desempeños con los textos Callejera, Ha llegado un inspector, Sangre en el diván y Compadres.

Mejor Actriz de Reparto: Eulalia Siso, Nathalie Cortez y Haydée Favelora, Nyrma Prieto y Diana Peñalver por sus caracterizaciones en los montajes Buen gente, Eva Perón, La casa de Bernarda Alba y Casa limpia.

Mejor Actor de Reparto: Jan Vidal-Restifo, Antonio Delli, Ernesto Campos y Jesús Hernández por sus caracterizaciones en Compadres, Otelo, La cocinera y Postales de Bohemia.

Mejor Dramaturgia Venezolana: Genys Pérez, Javier Vidal, Luis Vicente González y Tomás Jurado Zabala por sus textos Tequila o ron, Compadres, Callejera y Robinson en la casa de Asterión.

Mejor Maquilaje: Skena, José Antonio Freitas y La caja de fósforos por sus trabajos en El sereno secreto, Sangre en el diván y Eva Perón.

Mejor Vestuario: Freddy Mendoza, Joaquin Nandez, Silvia Inés Vallejo y Raquel Rios por los vestidos y los trajes en Eva Perón, Pterodáctilos, Bingo y La cocinera.

Mejor Iluminación: Luigi Sciamanna, José Jiménez y Gerónimo Reyes por su creaciones para 400 sacos de arena, Sangre en el diván y Diptico de Maeterlinck.

Mejor Escenografia: Armando Zullo, Ricardo Morales, Héctor Manrique, Rafael Sequera y Jiang Jung por sus creaciones para El único en mi camerino, Pterodáctilos, Sangre en el diván y La cocinera.

Teatro para Niñ@S

Mejor Actriz: Raquel Romero, Beatriz Mays, Yuvanoska Rodriguez y María Ramos  por sus creaciones para La princesa Panchita, El sereno secreto, No es un juego y Cachorros.

Mejor Actor: Jonathan Sierralta y Luis Ernesto Rodríguez por sus participaciones en Cachorros y El sereno secreto.

Mejor Director: Lissy García, Oscar Figueroa y Eliécer Paredes por sus trabajos con El sereno secreto, La princesa Panchita y No es un juego.

Mejor Dramaturgia Venezolana: Carmen Oseches, Lissy García y Yovanny Durán por sus piezas No es un juego, El sereno secreto y Las aventuras de los piratas.

Mejor Productor: El chichón/Cacique Producciones, Grupo Sekena y Séptimo Piso por No es un juego, El sereno secreto y Las aventuras de los piratas.

El Premio Especial de Avencrit es para el investigador y crítico teatral Leonardo Azparren Giménez.

NY: Taller Cervantes y Shakespeare: la construcción del personaje en Teatro Círculo, dictado por Dean Zayas

Teatro Círculo anuncia el taller Cervantes y Shakespeare, 

a cargo de Dean Zayas, 

figura relevante del teatro latinoamericano.

Caracas: Imaginarios Portátiles en el Centro de Arte El Hatillo, desde el sábado 6 de junio

Interpretaciones visuales del imaginario nómada de once artistas

Imaginarios Portátiles, una muestra colectiva de obras de técnicas y formatos diversos, que reúne el trabajo de 11 artistas venezolanos, entre París, Oporto y Caracas, con sus interpretaciones visuales sobre el imaginario nómada.  Será  inaugurada el sábado 6 de junio, a las 4:00 pm, en la Sala Múltiple del Centro de Arte El Hatillo, ubicado en la Calle Bella Vista, El Hatillo, (al lado de Farmatodo).

La inauguración de Imaginarios Portátiles, (ideas que no pertenecen a un solo lugar, ni a un solo tiempo); organizada por los artistas visuales Juli Estrada y Tomás Vizo, contará con  la musicalización  de  LRNZ (pronunciado "Lorenz"), un ecléctico DJ que se ha presentado en Colombia, México, República Dominicana,  Argentina y en diversos bares y discotecas de  Caracas.  Lorenz, está considerado como uno de los 50 mejores DJs de Venezuela.   

La apertura de Imaginarios Portátiles será una velada que mostrará las influencias y tendencias culturales del arte junto a los múltiples encantos y el magnetismo de la música electrónica, un  género venerado en muchas partes del mundo.

Los artistas

En Imaginarios Portátiles, la productora de música electrónica, Andrea Ludovic participará con una muestra de arte sonoro, mientras que los fotógrafos Armin Kessler, Maximiliam Papadia y Tomás Vizo aportarán con sus imágenes, capturadas entre analógico y digital, sus versiones del imaginario. Harán lo propio las ilustraciones de Roxanna Ortega, ByPato,  Inc3ndiaria, Met Marfil y Jimmy Flamante. Completan la muestra las pinturas de Mariano Figuera y las obras de Elisabetta Balasso.

La  invitación

La invitación es para la apertura de una muestra colectiva de obras de técnicas y formatos diversos, que reúne el trabajo de 11 artistas venezolanos, entre París, Oporto y Caracas, con sus interpretaciones visuales sobre el imaginario nómada, a realizarse el sábado 6 de junio, a las 4:00 pm, en la Sala Múltiple del Centro de Arte El Hatillo, ubicado en la Calle Bella Vista, El Hatillo (al lado de Farmatodo).

La casa gráfica Subliarte Publicidad patrocina la impresión de la mayoría de las piezas en exhibición.  Habrá un brindis patrocinado por Cerveza Zulia.

Madrid: Foro “Literatura venezolana en España. La otra relación.” 26 de mayo, 2015

Edgar Borges, Víctor Vegas y Eloi Yagüe Jarque 

compartirán sus vivencias con los madrileños.

Edgar Borges, Víctor Vegas y Eloi Yagüe Jarque, tres escritores venezolanos, recién publicados en España, propiciarán una reflexión sobre las letras del país suramericano al participar en el foro "Literatura venezolana, en España".  El evento será moderado por el periodista y escritor español Víctor Charneco, el próximo martes 26 de mayo, a las 20 horas en la librería madrileña La Buena Vida, Vergara, 5.

Los escritores venezolanos aprovecharán para hablar de sus respectivas novelas, publicadas por ediciones Carena de Barcelona.  Edgar Borges, autor de La ciclista de las soluciones imaginarias, Víctor Vegas, firmante de La edad del rock and roll y Eloi Yagüe Jarque, creador de El show de Willy.

Edgar Borges

Edgar Borges, escritor y periodista nacido en Caracas en 1966 y residente en España desde hace años, ha publicado varias novelas merecedoras de premios, libros de cuentos, crónicas y Vínculos, un volumen de conversaciones con el cantautor panameño Rubén Blades. Entre sus títulos de ficción destacan las novelas ¿Quién mató a mi madre?  (2008), La contemplación (2010) Premio Internacional de Novela “Albert Camus” y El hombre no mediático que leía a Peter Handke (2012).

Su más reciente producción, La ciclista de las soluciones imaginarias, es una novela que trata sobre la tensión dinámica entre la realidad y la imaginación, encarnada esta por una grácil ciclista que un buen día irrumpe con su frescura e irreverencia en un monótono vecindario, poniendo a todos sus habitantes a pensar que es posible una realidad distinta de la que viven todos los días.

 Víctor Vegas

Víctor Vegas nació en Barquisimeto, Venezuela, en 1967, y vive actualmente en Madrid. Es narrador y dramaturgo. Ha publicado los libros de relatos Infortunio de los objetos y Mensajes en la pared (2006), este último acreedor del premio municipal de Literatura de Caracas. Asimismo ha editado las obras teatrales Pieza para dos actores (2005) y Cuando seamos grandes (2006). Sus obras teatrales han sido representadas en numerosos países con éxito de público y de crítica.

La Edad del Rock and Roll, comienza con unos jóvenes tratando de colarse en un concierto de rock en Rio de Janeiro. En esta, su primera novela, Vegas explora la difícil etapa de transición de la infancia a la madurez mediante la interacción de un grupo de amigos fanáticos del rock que viven importantes experiencias como las drogas, el amor, el acoso escolar, la amistad y la difícil relación con las familias.

Eloi Yagüe Jarque

Eloi Yagüe Jarque nació en Valencia, España, en 1957 y vive en Venezuela. Escritor, periodista y profesor universitario, ha publicado cuatro novelas, en su mayoría negras, y ocho libros de cuentos. En 1998 obtuvo el premio Juan Rulfo–Semana Negra de Gijón al mejor relato policial, y en 2001 fue finalista del Premio Rómulo Gallegos con su primera novela Las alfombras gastadas del Gran Hotel Venezuela. Su segunda novela, Cuando amas debes partir, obtuvo en 2006 el premio Salvador Garmendia.

El show de Willy, cuarta novela de Yagüe, es la historia del auge y caída de Willy, un niño de la calle que hace malabarismos con limones en las esquinas. El dueño de un canal de televisión lo adopta y Willy se convierte en un niño prodigio de la televisión y, con el paso del tiempo, en el showman más importante del país. Es una historia, escrita en tono de parodia telenovelesca, sobre el lado oscuro de la televisión y la corrupción asociada tanto al dinero como a la política.

El encuentro con los escritores venezolanos se efectuará el martes 26 de mayo, a las 20 horas, en la librería La Buena Vida, Vergara 5, Madrid.

NY: Festival de Teatro para los abuelitos: Abuelito dime tú. Teatro Círculo, 13 y 14 de mayo

13 de mayo a las 3:00 P.M y 14 de mayo, 6:30 P.M

64 East 4^th Street. New York, New York 10003

Teatro Círculo presenta el primer Festival de Teatro para personas de la tercera edad coordinado por Rubén Darío Cruz (New Yorker of the Week NY1) y sus respectivos directores y maestros de Teatro, Maríangélica Ayala y Mariana Buoninconti.

Este proyecto surge de una serie de talleres de teatro que por meses se han estado realizando en centros para las personas de la tercera edad (seniors centers). Ayala, Buoninconti y Cruz, quienes tienen una larga trayectoria trabajando en estos centros, están a cargo de llevar a cabo el proceso de creación, escribir y dirigir la pieza que van creando junto a los participantes. Los centros que participan este año son: Grand St. Settlement Senior Center, Lillian Wald Senior Center, Project FIND Hamilton Senior Center, BronxWorks E. Roberts Moore Senior Center.  Esta edición de Abuelito dime tú presentará cuatro obras cortas que relatan la experiencia, tribulaciones y sueños de nuestros abuelitos como inmigrantes en la ciudad de Nueva York.

Este nuevo programa que el productor artístico de Teatro Círculo, José Cheo Oliveras, incorporó este año a la programación de la compañía, se hace gracias al generoso apoyo de la Concejal Rosie Méndez como parte del 2015 Cultural Immigrant Initiative y el Departamento de Asuntos Culturales de la ciudad de NY (DCLA).

Las presentaciones son gratis:

13 de mayo 3:00 P.M (Público General)

14 de mayo 6:30 P.M (Prensa, celebridades y público general)

Teatro Círculo

64 East 4^th Street, New York, NY 10003

(Entre Bowery y 2 Ave.)

212-505-1808

Caracas: En junio en el Ateneo de Caracas Ciclo Matria de José Tomás Angola Heredia.

Estreno de los monólogos Yo soy la Carreño con Catherina Cardozo; Ángeles con Claudia Nieto; Vientre de tierra seca con Neo Rodríguez y Amor de página roja con Aura Rivas.  

Una producción de la Máquina Teatro.

Matria y el ser nacional

Matria es un metadrama concebido y escrito por José Tomás Angola Heredia, en trance de creación desde 2006. La estructura se compone de una sucesión de 100 obras independientes entre sí, monólogos en voz femenina, que puestos en conjunto forman una cosmogonía de la venezolanidad.

Un discurso que replantea el pasado y el presente a través de los ojos de las mujeres. Mujeres de diferentes tiempos, realidades sociales, culturales, políticas, que nos ofrecen respuestas para el vacío que tenemos en la percepción del ser nacional. Es una empresa única e inédita en el teatro venezolano ya que jamás se había emprendido la ambiciosa labor de recoger la voz femenina en los diferentes roles de la historia para construir una nueva visión de lo que somos como nación.

Los monólogos no pretenden ser ni son clases de historia. Son obras de ficción escritas bajo la inspiración de eventos y personajes reales, pero con la licencia absoluta de la reinterpretación, la reinvención y el cambio de los hechos para fines artísticos y dramáticos.

El término Matria ha sido empleado desde la antigüedad helénica. En la Grecia clásica la expresión se acuñó para referirse al espacio telúrico del nacimiento y la heredad.

Virginia Wolf en su emblemático ensayo de 1938, “Three Guineas”, habla del Motherland para enfrentarlo al concepto de Fatherland. La expresión le sirvió para retar ambos universos semánticos y simbólicos. En ese trabajo, Wolf escribió la famosa sentencia: "As a woman, I have no country".

En la cultura hispanoamericana Miguel de Unamuno empleó la misma idea para referirse a la patria chica. Para el gran pensador hispano, si España era la Patria, el País Vasco era la Matria.

En Venezuela el Dr. Luis Villalba Villalba, eminente jurisconsulto y ensayista, decano de la  Facultad de Derecho,  de la Universidad Central de Venezuela e Individuo de Número de la Academia de Ciencias Políticas se valió de esa palabra en su discurso de incorporación al Consejo General de La Casa de Bello (1996) para definir un sentir sobre el país desde la realidad de la mujer.

En la dramaturgia venezolana, el descubrimiento de la identidad, de la esencia nacional, se ha asumido a partir de una sesgada posición masculina.  Pero no sólo en el teatro ha ocurrido. La historiografía nativa está acometida desde la gesta de los héroes y allí la presencia del hombre es absoluta.  En ningún recodo de la historia oficial la mujer es la protagonista. Al menos ese es el prejuicio dominante.

Lo femenino: resorte social y cultural de la sociedad

En  América Latina,  lo femenino  es el verdadero resorte social y cultural de la sociedad. Las cargas del hogar, por la estructura familiar imperante, terminan siendo compromisos de la mujer y es por eso que los principios más importantes en el proceso de socialización de los hijos sean los valores femeninos transmitidos: Los fuertes lazos consanguíneos, la responsabilidad, el trabajo como motor del desarrollo, el valor de la vida, la tolerancia y la comprensión.

Tres de los Monólogos del proyecto ya se habían presentado anteriormente como lecturas dramatizadas en escenarios como el CELARG (2007), la Sala Cabrujas en el marco del Festival de Lectura de Chacao (2013), y en el Teatro Santa Fe (2013). Fueron leídos entonces por Julie Restifo, Rebeca Alemán y Abril Schreiber (2007) y Aymara Lorenzo, Diana Carolina Ruíz y Florángel Quintana (2013), dirigidas entonces por Iraida Tapias. Pero esta vez será su Estreno definitivo, pues es la primera ocasión en que se escenificarán en un montaje integral las 4 obras finalizadas.

Catherina Cardozo

Los monólogos, uno por uno

Las piezas que se estrenarán en junio son: Yo soy la Carreño: (El duelo del reconocimiento del talento). Protagonizado por Teresa Carreño, la gran pianista de Venezuela. Admirada por Liszt y Brahms, paseó su talento por los escenarios europeos que pertenecían en ese tiempo sólo a los hombres. Trabajado el texto desde la relación con Eugen D’albert, su famoso marido también pianista, se deconstruye  el dilema que tuvo que enfrentar la Carreño entre ser una artista o una mujer, términos en su tiempo en franca oposición.

Teresa Carreño fue la máxima artista del piano en Venezuela y Latinoamérica. Se codeó con los más grandes. Su talento fue admirado por los mayores genios del siglo XIX. Nació en Caracas, en 1853, y murió en Nueva York en 1917. Su arte fue aplaudido desde Abraham Lincoln hasta los reyes de Europa. Ignace Jan Paderewski, Walter Damrosch. Mischa Elman, Walter Rothwell, Franz Kneisel. Ernest Hutchenson y Charles Steinway, grandes figuras de la música mundial, cargaron su féretro en el entierro. 

Protagoniza: Catherina Cardozo

Al piano y como Eugen D’Albert: Enrique Bravo.

Claudia Nieto

 Ángeles: (El amor a Dios, la trascendencia y la fe): Sor María de los Ángeles, religiosa de vida un tanto brumosa  y que está considerada como la primera poetisa del país, a principios del siglo XIX. A través de su voz se reinterpreta el tema de la fe, la relación con Dios, la soledad y lo que entendemos es el amor divino, en una lectura en donde se reflexiona sobre las ideas del pecado, el castigo, el perdón o el dolor.

Sor María de los Ángeles nació en Coro hacia 1770 y murió en Caracas en 1818. Se llamaba María Josefa Paz del Castillo antes de ingresar, en 1795, al Convento de las Reverendas Carmelitas de Caracas, donde llevó una existencia de claustro. En 1812 escribió dos  poemas inspirados en el terrible terremoto ocurrido ese año,  “Anhelos” y “El terremoto”, que son las únicas obras que nos han llegado de ella. “Anhelos” sólo vio la luz de la imprenta en 1892 pero desde entonces está reconocida como la primera creación poética que se conozca, escrita por una mujer en el país. Es por ello que a Sor María de los Ángeles le cabe el honor de ser la poetisa originaria de nuestras letras… aunque hoy nadie la recuerde. 

Protagoniza: Claudia Nieto

Neo Rodríguez

Vientre de tierra seca: (La madre como heroína). Presentando a Luisa Cáceres, la joven esposa del General Juan Bautista Arismendi, quien en 1815 debió pagar cárcel como rehén de los españoles para presionar a su esposo a que depusiera las armas. En su celda dio a luz a una hija que murió. El sacrificio y la heroicidad como frutos del amor maternal, y lejos de la visión que reduce a los próceres a simples personalidades militares.

Luisa Cáceres nació en Caracas en 1799. Se casó con apenas quince años de edad con el general Juan Bautista Arismendi, de quien fue su segunda esposa. Su familia había huido a Margarita con la dramática emigración a Oriente de 1814. Al año siguiente fue apresada por los realistas, encontrándose en estado, y confinada en el lúgubre castillo de Santa Rosa en La Asunción. Al general se le propuso entonces que rindiera las armas a cambio de la vida de su esposa y fue cuando el oficial se negó diciendo: “Sin patria, no quiero esposa”. En la cárcel la mujer abortó. Más tarde fue confinada en La Guaira y de allí deportada a Cádiz de donde escapó para reunirse con su esposo. Murió en Caracas en 1866. Luisa Cáceres de Arismendi es, en la historia venezolana, el paradigma del sacrificio de la madre a favor de la independencia.

Protagoniza: Neo Rodríguez.

La gran Aura Rivas

Amor de Página Roja: (El amor al hombre y el engaño) Monólogo inspirado en un sonado crimen pasional en 1948, cuando la joven Ligia Parra Jahn mató a su novio que la había abandonado tras embarazarla.

El 6 de agosto de 1948 la sociedad venezolana quedó sacudida por el asesinato de Joseba María Olasagasti. Había sido muerto por los disparos que le propinó Ligia Parra Jahn, una preciosa joven rubia,  hija de una buena familia caraqueña, que era su novia. La mujer, se descubrió en el juicio, estaba embarazada del hombre y aunque él le había prometido casarse con ella y resarcirla, Olasagasti, ayudado por su madre, estaba planeando huir del país y no enfrentar su responsabilidad. Fue en la oficina del sujeto que la joven, luego de enterarse secretamente de los planes de él, lo abaleó, matándolo. Todo un movimiento social se levantó para defender a la mujer que había hecho pagar con sangre el engaño y el deshonor. Fue condenada a siete años de prisión, pero al poco tiempo liberada en atención a los descargos. Su caso se convirtió en un referente latinoamericano para la justicia y la condición de la mujer maltratada.

Protagoniza: Aura Rivas

Ficha Artística

Dirección y puesta en escena: José Tomás Angola Heredia

Producción General: Carlos Silva

Una producción ejecutiva de La MáquinaTeatro

Programación del ciclo Matria

Sábado 6 y Domingo 7 de junio, Terraza del Ateneo de Caracas (Qta. La Colina, Av. La Salle de Los Caobos), 5:00 pm

Yo soy la Carreño con Catherina Cardozo.  Música compuesta e interpretada por Enrique Bravo

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Sábado 13 y Domingo 14 de junio, Sala María Teresa Castillo, Ateneo de Caracas (Qta. La Colina, Av. La Salle de Los Caobos) Hora 5:00 pm

Ángeles con Claudia Nieto

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Sábado 20 y Domingo 21 de junio, Sala María Teresa Castillo, Ateneo de Caracas (Qta. La Colina, Av. La Salle de Los Caobos) Hora 5:00 pm

Vientre de tierra seca con Neo Rodríguez

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Sábado 27 y Domingo 28 de junio, Sala María Teresa Castillo, Ateneo de Caracas (Qta. La Colina, Av. La Salle de Los Caobos) Hora 5:00 pm

Amor de página roja con Aura Rivas

Entrada general: Bs. 250

De venta en www.soloticket.com y las taquillas del Ateneo.

Estacionamiento y vigilancia.