Wednesday, November 26, 2014

December 6th: Hostos Center presents Teatro SEA’s My Superhero: Roberto Clemente.

The Hostos Center for the Arts and Culture (HCAC) presents Teatro SEA’s (Society of the  Educational Arts) musical “My Superhero: Roberto Clemente” on Saturday, December 6, at 3 PM in the Repertory Theater at Hostos Community College,450 Grand Concourse in the   Bronx.  Produced for the whole family to enjoy, the bilingual musical tells the story of the Puerto Rican baseball icon’s impact on a young boy named Bobby, and also on an encounter the Hall of Famer had with a disabled Nicaragua boy shortly before the humanitarian’s life was cut short in a plane crash in 1972.  Tickets are $10 for adults and $5 for children under 18, and are available through the Hostos Center Box Office, by calling 718-518-4455, or online at>
Premiered in June 2014 by Teatro SEA, “My Superhero: Roberto Clemente” is written and directed by Manuel Moran which features puppetry along with original music by Mora and Alejandro Zuleta.  Moran was a co-producer of the off-Broadway production of “DC-7: The Story of Roberto Clemente” and developed this version especially for young people. In a New York Daily News interview, Moran said that “our children need heroes, heroes that look like them, that sound like them.”  This will be the musical’s premiere in the Bronx.
Established in 1985, SEA is the premier Bilingual Arts-in-Education Organization and LatinoChildren’s Theatre in the United States.  SEA has created and produced a combination of educational theatre productions and art workshops/programs specifically designed to examine, challenge and create possible solutions for current educational, social and community issues. Its internationally celebrated programs include school, outdoor, community and Main stage performances, workshops and residencies, among others, reaching over 75,000 children and young adults every year.  In celebration of its 25th Anniversary, SEA opened a brand new state-of-the-art performance space at the Clemente Soto Vélez Cultural and Educational Center on Manhattan’s Lower East Side.
Funding for Hostos Center’s presentation of “My Superhero: Roberto Clemente” is provided by the Hostos Community College Foundation with public funds from the New York City Department of Cultural Affairs, the New York State Office of Parks, Recreation and Historic Preservation, the office of NYC Councilmember María del Carmen Arroyo, the office of New York State Assemblyman José Rivera, and the office of New York State Assemblywoman Carmen Arroyo.
What:                      Teatro SEA Family Series “My Superhero: Roberto Clemente”
When:                   Saturday, December 6, 3:00 PM (Doors Open at 2:30 PM)
Where:                  Repertory Theater, the Hostos Center for the Arts & Culture, Hostos Community College, 450 Grand Concourse, Bronx, NY 10451
Ticket Prices:         $10 adults ($5 children under 18), General Admission prior to performance
Box Office:             718-518-4455  M-F, 10:30 AM to 4:30 PM, and 2 hours
Website:        >
Subway/Bus:           IRT Trains 2, 4, 5 and Buses Bx1, Bx2, Bx19 to 149th Street and Grand Concourse

Monday, November 24, 2014

2014 Winners MetLife Nuestras Voces National Playwriting Competition

Repertorio Español is proud to announce the winner of the 2014 MetLife Nuestras Voces National Playwriting Competition. Mariana Carreño King of New York, NY has won first place for her play, “The Prisoner” which will be fully produced on Repertorio’s stage in the 2015-2016 Season in addition to a cash prize.

Ms. Carreño-King was chosen out of ten finalists who, in turn, were chosen from over 100 entries. “The Olmos Family Play” by Matthew Paul Olmos and “Fausto Angleró” by Aravind Enrique Adyanthaya won second and third place, respectively. Both writers will receive cash prizes.

The Prisoner is a sharp script based on the traditional Mexican legend and opera, La mulata de Córdoba. When María is imprisoned in solitary confinement for the murder of her child, she is left utterly alone to face her tormented conscious. With only the occasional company of her corrections officer and armed only with a piece of chalk and her love of art, she must find within her the strength to remain sane in her extreme circumstances. A haunting tale about redemption and the harrowing effects of solitary confinement, The Prisoner  carries with it a universal tale of the internal battle between good and evil.  The show will be premiered in the 2015-2016 Season.

The Olmos Family Play by Matthew Paul Olmos (Brooklyn, NY)
Two mothers from an extended Mexican -American family in Los Angeles are dead set on protecting their sons no matter what the cost split apart the family on Christmas.

Fausto Angleró by 
Aravind Enrique Adyanthaya (Lajas, Puerto Rico)  
A photographer in 1930's Puerto Rico is enthralled with one of his subjects and her absent lover, Fausto Anglero.  


Plumas Negras
 by Juliette Carillo (Venice, California)
Rooted in the fertile landscape of Salinas, Plumas negras tells the story of three generations of hard working women from 1963 to the present as they struggle to forge better lives and stronger bonds.

The Ghosts of Lote Bravo by Hilary Bettis (Brooklyn, NY)
The Ghosts of Lote Bravo tells the story of Lote Bravo, the place where hundreds of women, working in the factories that spouted up between Juarez and El Paso have been murdered and their cases left unsolved.  

Friday, November 21, 2014

Silent Tradition by Amalia Rojas at Lehman College's "Beginnings" Playwrights Festival from December 3rd to 7th 2014

Lehman College Presents:
 "Beginnings" Playwrights Festival

What: Lehman College's "Beginnings" Playwrights Festival
When: December 3rd and 7th 3:00pm 
December 4th, 5th, 6th 7:00pm
Where: The Studio located inside the Speech and Theatre Building, Lehman College (250 Bedford Park Blvd W, New York, NY 10468) 
 Price: Lehman Students and Staff are free, Admission is $5.00

Synopsis: A young girl put into an asylum when she publicly accuses her brother of rape,during a visit, she has a confrontation with her mother who decides to bring her son a long. 

     The Cast has been working really hard and I am extremely excited, so please jot it down on your calenders!  I would love to be able to share my latest ( calling it a comeback) work with those who have encouraged and fostered it thus far.

Sunday, November 9, 2014

“Lub-Dub” Latidos del corazón de la danza argentina en el Teatro Baralt de Maracaibo, 15 de noviembre

  Auspicia la Embajada Argentina en Venezuela

Lub-Dub: antesala del XVIII Festival Internacional de Danza Maracaibo 2015

La maestra argentina Roxana Grinstein y su Compañía de Danza El Escote, presentará Lub-Dub, pieza que combina el ballet y la danza contemporánea, en función de gala, como antesala de la XVIII edición del Festival Internacional de Danza-Maracaibo 2015 el sábado 15 de noviembre a las 7:30 pm en el Teatro Baralt, ubicado en la Avenida 5 con calle 95, diagonal a la Plaza Bolívar de Maracaibo.  

Intercambio artístico  y académico
Discípula de la chilena Ana Itelman y el venezolano Freddy Romero, la argentina Roxana Grinstein y su Compañía de Danza El Escote, integrada por Julia Gómez y Carla Rímola, dos bailarinas de técnica impecable, invitadas por la Dirección de Cultura de la Universidad del Zulia (LUZ) a través de su Departamento de Danza, (Danzaluz) en el marco de la programación especial Todos por la Danza, gracias a los  auspicios de la Embajada Argentina en Venezuela y el apoyo de la Fundación Teatro BaraltEscuela de Artes Escénicas de la Facultad Experimental de Arte  de LUZJazz Ballet del Zulia y el Café Baralt tienen previsto una jornada de intercambio artístico y académico con la comunidad dancística de LUZ los días 12, 13 y 14 de noviembre.

La programación contempla la realización de Talleres de Danza Contemporánea a cargo de Carla Rímola, en la sede de Danzaluz; Danza Clásica, por cuenta de Julia Gómez, en la sede de Jazz Ballet  del Zulia y de Composición Coreográfica  bajo la responsabilidad  de Roxana Grinstein, los días 12, 13 y 14  de noviembre.  Así como una presentación  de Lub-Dub, seguida de un conversatorio en el Auditorio Danzaluz, en los denominados Viernes Culturales con LUZ, el viernes 14 de noviembre, a las 10:30 am.

Las  pequeñas  indignidades de la vida  diaria
Por cada latido, el corazón emite dos sonidos separados por un silencio: Lub Dub. Un fenómeno que Roxana Grinstein metaforiza en Lub-Dub, propuesta contemporánea de ruptura y crítica,  una historia de esquemas y opresión; enseñanzas que aprisionan en vez de liberar; es una obra  de danza teatro, que acude a metáforas para hablarnos, inicialmente, de la enseñanza mecánica de las tablas de multiplicar, gracias al material sonoro de una grabación original de “Juan Pestañas”, ícono de los personajes infantiles mexicanos y que en escena una “niña inocente y ansiosa”, Carla Rímola, repite tres veces cada tabla; con la presencia en el fondo del escenario de la “maestra”, Julia Gómez, para regañar o motivar  el desempeño en el aprendizaje. 

Una manera de educar-enseñar-someter, no importa a qué precio; una crítica que se extiende al  ballet, como disciplina opresora de los cuerpos y voluntades humanas, con el uso de las zapatillas de punta que nos subyugan y nos envuelven en su particular mundo, delicioso y doloroso; como otro de los anclajes para mostrarnos las pequeñas indignidades de la vida diaria. 
La utilización de las zapatillas de punta, motivó para las intérpretes (Carla Rímola y Julia Gómez) una investigación del movimiento contemporáneo influenciado por las puntas y, de esa manera, desplegar sus capacidades técnicas e interpretativas en la construcción de la pieza.

Los detalles
La coreografía y dirección es de Roxana Grinstein con la asistencia en la dirección de Maite Salz.  En cuanto a la música, Martin Ferrés (bandoneonista de Bajofondo, agrupación de tango electrónico) intervino las tablas de multiplicar de Juan Pestañas y creó una banda sonora combinando el estado puro de las tablas, reversionando sus sonidos.

En la escenografía, Ariel Vaccaro desarrolló un concepto de fondo negro y líneas blancas que acompaña la construcción geométrica del espacio. En este mismo sentido, Alfonsina Stivelman diseñó la iluminación y favoreció a la construcción poética de Lub-Dub.

Los  reconocimientos
Lub-Dub, trabajo contemporáneo en zapatillas de punta, mereció el “Premio a la Producción de Teatro Independiente” de Artei (Asociación Argentina del Teatro Independiente) y el Subsidio a la creación del Instituto Prodanza (Instituto para el Fomento de la Actividad de la Danza no Oficial de la Ciudad de Buenos Aires).

Roxana Grinstein
Roxana Grinstein es considerada como una de las mayores exponentes de la danza contemporánea argentina.  Desde 2004 dirige la Compañía del Instituto Universitario Nacional de Arte (IUNA); desde 1999, la sala de teatro y danza “El Portón de Sánchez” y ha trabajado para algunas de las instituciones de las artes locales más importantes, como el Teatro Colón, Teatro General San Martín, Teatro Alvear, entre otros.

Discípula, en Argentina, de los reconocidos maestros, el venezolano, Freddy Romero y la  chilena, Ana Itelman, continuó su formación en Estados Unidos, en las escuelas de Martha Graham, Cunningham y Alvin Ailey.  Participó en seminarios con Trisha Brown, Jennifer Muller/The Works, por citar algunos.  

Realizó montajes coreográficos para compañías argentinas e internacionales como el Ballet Contemporáneo del Teatro General San Martín, Teatro Alvear, el Ballet del Sur, la Compañía Nacional de Quito, la Compañía Nacional del Paraguay y la Compañía Contemporánea Tucumán.  Trabajó con  directores como Martha Graham y Alvin Ailey. Entre sus obras, se destacan “Reverberancias” (1987) y “El Escote” (1992), pieza emblemática que le abrió horizontes en el exterior y que dio nombre a su compañía.

Con su compañía El Escote ha presentado sus obras en festivales nacionales e internacionales de Islandia, Suiza, Austria, Italia, Alemania, México, Chile, Venezuela, España, Mozambique y Argelia, entre otros.

Las obras de Roxana Grinstein han sido merecedoras de premios nacionales e internacionales como el Fondo Nacional de las Artes, Premio Nacional Bienarte de Córdoba, la Fundación Antorchas y el Premio Coreográfico Suzanne Dellal Centre- Tel Aviv.  Se desempeña como docente titular en la Universidad Nacional de las Artes en las cátedras de Composición Coreográfica y Danza Contemporánea.  Como gestora cultural fundó Cocoa DaTeI (Coreógrafos Contemporáneos Asociados - Danza Teatro Independiente), una asociación sin fines de lucro dedicada al fomento de la creación artística y la producción de danza contemporánea independiente.

Grinstein es además exdirectora artística de PRODANZA, curadora de festivales y jurado en innumerables concursos nacionales e internacionales.

Julia  Gómez
Bailarina, coreógrafa y docente de danza contemporánea. Comenzó sus estudios en la Escuela de Danzas Clásicas de La Plata, realizó el Taller de Danza Contemporánea del Teatro General San Martín de Buenos Aires.  Cursante de la Licenciatura en Composición Coreográfica mención Danza del I.U.N.A. Se formó con Marina Giancaspro, Gustavo Lesgart, Dalila Sprit, el maestro venezolano Freddy Romero, Romina Pedroli, Edgardo Mercado, Rodolfo Prantte, Jenifer Muller, Gustavo Lecce, Verónica Idígoras, Olga Ferri, Mario Galizzi y Lidia Segni.

Fue integrante del Ballet de la Escuela de Danzas de La Plata, del Ballet Concierto de Iñaki Urlezaga.  Trabaja con el coreógrafo Juan Cruz Berecoechea.  Integrante de la Compañía de Danza del IUNA.  Trabajó con los coreógrafos Oscar Araiz, Inés Sanguinetti, Roxana Grinstein, Gerardo Litvak, Gabriela Prado, Rodolfo Prantte, Juan Onofri Barbato, Agnes Vanaga, Octavio Zeivy, Gustavo Lesgart, Edgardo Mercado.

Coreógrafa de las obras Vericuetos de Ser, Breve drama de un fin, y Duravit.  Inició su labor docente en el Centro Pedagógico de La Plata, en el año 2002.  Entre los años 2006 y 2009 fue asistente del maestro Edgardo Mercado; dictó clases en el Centro Cultural San Martin, en el Centro Cultural Rojas, en el Camarín de las Musas y en el IUNA. (Fuente:

Carla  Rímola
Bailarina y docente. Es egresada del Instituto Superior de Danzas Terpsícore de la ciudad de Salto de la Tecnicatura en Danza Clásica.  En la actualidad prepara la tesina para obtener la Licenciatura en Composición Coreográfica con mención en Danza del I.U.N.A

Estudió con los maestros Claudia Barreta, Marijó Álvarez, Rodolfo Prante, Liliana Tocacelli, Roxana Grinstein, Liliana Belfiore, Leticia Miramontes, Ana Valeria Guerra, Fernanda Blanco, Gerardo Litvak, Silvina Grimberg, Susana Tambutti, Alfredo Gurquel, Luis Baldasarre, Gabriel Contreras,Gustavo Lecce, Lucía Lacabana, Gustavo Lesgart, Cecilia Pagano, David Señoran y Gustavo Tarrío, entre otros.

Participó en seminarios internacionales dictados por Jennifer Müller; Jeremy Nelson, Douglas Henderson y Luis Lara Maldecías; Augusto Cuvilas; Claude Brumachon y Benjamín Lamarche, Charlotta Öfverholm.

Integró la Compañía de danza contemporánea del IUNA dirigida por Roxana Grinstein. Interpretó obras de Inés Sanguinetti, Gerardo Litvak, Gabriela Prado, Ramiro Soñez, Rodolfo Prante, Roxana Grinstein, Roberto Galván, Gustavo Lesgart, Octavio Zeivy (México), Juan Onofri, ”La Voraz” y Edgardo Mercado.  En el ámbito independiente trabaja con Ayelén Clavin, Laura Figueiras, Soledad Gutierrez, Milena Burnell y Silvina Linzuain.

En el campo docente dictó clases de folclore y clásico en el Instituto Terpsícore de la ciudad de Salto.  Entre los años 2005-2007 fue adscripta de la cátedra del IUNA “danza moderna 1 y 2” de la profesora María Joaquina Álvarez.  En abril de 2010 ofreció un seminario de folclore argentino en Maputo, Mozambique, África.

La saga del venezolano Freddy Romero
Tanto la maestra coreógrafa, Roxana Grinstein, como la bailarina, Julia Gómez muestran en sus hojas de vida haber sido parte de las generaciones de bailarines que el venezolano Freddy Romero formó a lo largo de su estadía en Argentina.

Cuatro décadas formando bailarines hicieron del caraqueño Freddy Romero, uno de los principales maestros de la danza contemporánea en Argentina y sus clases se convirtieron en un espacio de paso obligado para aquellos que eligieron la danza como camino.  Se le considera el gran maestro de la técnica Graham en Argentina, uno de los pocos que la trabajó, hasta su muerte (en Belo Horizonte, Brasil, el 5 de enero de 2006) con extremo rigor y fidelidad, aunque imprimió en ella su inconfundible marca.

Freddy Romero, el bailarín de bronce de aquel primer Ballet Contemporáneo del Teatro San Martín, por su imponente presencia, por su piel oscura. Fue el malvado Teobaldo de Romeo y Julieta y el Cisne Negro de La Reina de Hielo, junto a Ana María Stekelman, (ambas de Oscar Araiz), pura energía y vitalidad.

Freddy Romero, ícono de la danza moderna, uno de los “atletas  de Dios”, como decía Martha Graham; un “dotado” para bailar, pero también símbolo de la constancia y el trabajo. En Estados Unidos formó parte de la célebre compañía de Alvin Ailey, destacándose como solista. “Tenía una marca muy fuerte cuando bailaba –recordó el maestro argentino, Oscar Araiz– con el estilo de Ailey, con elementos fuertes que responden a la cultura negra americana.  Las obras de Ailey tenían un contenido social muy fuerte, con música de jazz y blues y eso le quedó en el cuerpo”.  Freddy  Romero transmitía ese cariz étnico, con gran influencia negra, y temática social y cultural.

Desconocido en Venezuela, vale decir que el caraqueño Freddy Romero inició su formación en Caracas; en 1956 viajó, con una beca de estudios a México, (de la mano del maestro Tulio de la Rosa) donde se incorporó al Ballet Nacional de México y posteriormente al Ballet Independiente de México, país donde conoció a su mujer, la bailarina argentina, Bettina Bellomo, (formada en el Teatro Colón y perfeccionada en Cuba junto a Alicia Alonso).  En Estados Unidos se formó en la escuela de Martha Graham y en la Compañía de Alvin Ailey.  Aprovechemos la oportunidad  de la visita de la Compañía El Escote y de sus discípulas Roxana Grinstein y Julia Gómez para recordar a Freddy Romero, un forjador de ilusiones en el mundo de la danza contemporánea.

Gala de danza argentina en el Teatro Baralt
Reiteramos la invitación para disfrutar de la presencia de la maestra argentina Roxana Grinstein  y su Compañía de Danza El Escote que presentará su espectáculo, Lub-Dub, pieza que combina el ballet y la danza contemporánea, en función de gala, como antesala de la XVIII edición del Festival Internacional de Danza-Maracaibo 2015.  Sábado15 de noviembre,7:30 pm, en el Teatro Baralt, Avenida 5 con calle 95, diagonal a la Plaza Bolívar de Maracaibo.  Entrada libre y gratuita.