Wednesday, May 29, 2013

NY: Ollantay anuncia su taller con el dramaturgo cubano David Camps

Ollantay Center for the Arts anuncia su XXX Taller Intensivo de Dramaturgia desde el lunes 10 de junio hasta el jueves 22  de junio, 2013, conducido por el prestigioso dramaturgo cubano David Camps, que vendrá a Nueva York para dictar el taller.

El XXX Taller Intensivo de OLLANTAY constará de Doce sesiones continuas y se efectuará en Baruch College, situado en el 55 Lexington Avenue, Manhattan. Las secciones intensivas sólo ocurrirán por doce días continuos, de lunes a viernes, de 6:00pm a 8:30pm. Los sábados 15 y 22 de junio, el horario será de 11:00 am a 1:00pm. Los interesados en participar deben llenar una planilla de inscripción antes del 8 de junio. La planilla la pueden obtener llamando al Centro para las Artes OLLANTAY, al teléfono 347-738-6323 o por el correo electrónico ollantaypm@aol.com    

El taller intensivo tiene un cupo limitado de participantes.  Si está interesado/a en esta oportunidad única para aprender o para perfeccionar su escritura teatral con un importante dramaturgo de Cuba, debe matricularse inmediatamente. El taller intensivo incluirá el manejo de las ideas teatrales, tratamiento del texto y de los personajes, formación estructural, el conflicto, el tiempo de una obra y otros elementos necesarios para escribir una obra de teatro.

David Camps comenzó en la prestigiosa Academia de Actuación de Adela Escarpín, donde debuta como actor. Se une a Teatro Estudio y estrena su primera obra Oficina, con la que también se inicia como director. Obtuvo menciones en el concurso UNEAC por su obra En la parada llueve y en el Concurso Casa de las Américas con En el viaje sueño. Su obra ha sido antologada en varios textos en Cuba y en el extranjero. Ha sido profesor de dramaturgia, orientador de instructores de teatro, escritor de radio y televisión, director de teatro y de radio, asesor de teatro y radio. Ha sido publicado en la revista UNION y en otras revistas literarias. También escribe críticas de teatro y literatura. Tiene publicados una decena de libros: novelas, cuentos, teatro. 


OLLANTAY realiza anualmente el Taller Intensivo de Dramaturgia al que invita destacados dramaturgos latinoamericanos para trasmitir su técnica teatral a los dramaturgos del área de Nueva York. El costo es sólo de $160. por las doce sesiones ($13.33 por sección), lo que es posible gracias al apoyo del New York State Council on the Arts; del Departamento de Lenguas Modernas y de Literatura Comparada del Baruch College; a la colaboración de la Dra. Elena Martínez y a Xael Charters, Inc.

NY: LART presenta a la escritora e investigadora cubana Zuleica Romay Guerra en La Nacional este 5 de junio.

Latin@ Artists Round Table (LART) invita a una conversación con la escritora e investigadora cubana Zuleica Romay Guerra en el Centro Español La Nacional


Miércoles 5 de junio a las 3pm

239 W. 14th St. New YorkNY 10011

212-243-9308 


Zuleica Romay Guerra obtuvo el Premio Extraordinario de Estudios sobre la presencia negra en las Américas y el Caribe contemporáneos, en la edición 53 del Premio Casa de las Américas 2012, con su investigación Elogio de la altea o las paradojas de la racialidad.
 
Fondo Editorial Casa de las Américas (2012)
Elogio de la altea o las paradojas de la racialidad recorre con mirada crítica la historia del racismo y la discriminación racial en Cuba. Desde un singular emplazamiento testimonial y haciendo uso de rigurosos instrumentos conceptuales y estadísticos, Zuleica Romay Guerra logra articular, sin estridencias ni resentimientos, un discurso apasionado pero firme, con la agudeza necesaria para deconstruir los mitos raciales que han atravesado la historiografía, el pensamiento político, las letras y el imaginario social cubano durante siglos.

Tuesday, May 28, 2013

Brooklyn: La Camioneta at reRun Gastropub Theater from May 31st.


La Camioneta 
A film by Mark Kendall
USA/Guatemala, 2012, 72 min. In English and Spanish with English subtitles
One Week Exclusive Engagement
Opens Friday, May 31
reRun Gastropub Theater

147 Front Street, Brooklyn
Buy tickets in advance athttp://reruntheater.com/
Showtimes: Fri 5/31, Mon 6/3 - Thurs 6/6 nightly at 7:30pm and 9:45pm; Sat and Sun 6/1 & 6/2 at 2pm
Every day dozens of decommissioned school buses leave the United States on a southward migration that carries them to Guatemala, where they are repaired, repainted, and resurrected as the brightly-colored camionetas that bring the vast majority of Guatemalans to work each day.

Since 2006, nearly 1,000 camioneta drivers and fare-collectors have been murdered for either refusing or being unable to pay the extortion money demanded by local Guatemalan gangs. LA CAMIONETA follows one such bus on its transformative journey: a journey between North and South, between life and death, and through an unfolding collection of moments, people, and places that serve to quietly remind us of the interconnected worlds in which we live.

Nueva York: Ollantay presenta la lectura dramatizada de La ventana de los Chévere

Ollantay Center for the Arts
XXVI Ciclo de Teatro Leído
para celebrar el día de la
Dramaturgia y el teatro del exilio cubano
 tiene el honor de presentar

La ventana de los Chévere
Tragicomedia con pinceladas de música escrita y dirigida por
Iván Acosta
con

Ana Margarita Martínez Casado
Sandor Juan
Hannia Guillen
Juan Arturo Villar-Ojito
Felipe Gorostiza

Una familia cubana que vive en Hells Kitchen, en el lado oeste de Manhattan, durante los turbulentos meses después del 9/11 y la invasión de Irak. Al igual que en su obra, El Súper, Acosta utiliza el choteo cubano para comunicar  vivencias dramáticas con una sonrisa en el espejo.

Este 30 de mayo se va a celebrar y rendir homenaje por primera vez a los hacedores del teatro del exilio: dramaturgos, actores, directores, técnicos. A los que están y a los que se fueron. A todos los teatristas que no se han dejado doblegar por el manto con el que nos han querido cubrir. La fecha seleccionada es la que corresponde al aniversario de la desaparición física del investigador Dr. José A. Escarpanter, quien fue el primero que con sus estudios le dio corpus al teatro del exilio. Vamos a celebrar la dramaturgia y el teatro del exilio.

Jueves, 30 de mayo, 2013
  6:00 P.M.
en
Baruch College
55 Lexington Avenue, Room VC6210
 Nueva York

Free Admission / Entrada Gratis
Debe presentar un ID con foto en el lobby
Información: 347-738-6323


La lectura de esta obra se realiza gracias a la contribución del New York State Council on the Arts/SAS, del Departamento de Lenguas Modernas y de Literatura Comparada del Baruch College. Gracias  especiales a la colaboración de la Dra. Elena Martínez y a  todos los actores que  participan.

Caracas: El sueño de Leo en Trasnocho Cultural

El Teatro Naku y su  magia en el  Trasnocho Cultural  con un musical para toda la familia:
El sueño de Leo

A partir del 1 de junio música, danza, teatro negro y una historia inolvidable: el sueño de un mundo mejor, una obra  que podrá ser disfrutada  sábados y domingos a las 3 pm.

El Teatro Naku nos sorprende nuevamente con un espectáculo visual que incorpora  hermosos títeres, excelentes bailarines y  grandes actores, con los  mismos personajes del coleccionable de Los Libros de El Nacional y de la serie de televisión El sueño de Leo.

La obra
Leo es un cerdito apasionado, creativo y soñador que  vive rodeado de una familia muy particular: un perro, una gallina, un oso y una ratita. Una  noche, cuando va a dormir preocupado por la violencia del mundo,  inicia el viaje que le ha indicado el Hada de los Sueños para recuperar los valores perdidos, emprendiendo una aventura divertida e increíble que llevará a cabo junto a Kiki, Baldo y todos sus amigos: un hada, graciosos enanos, muñecos de trapo, seres emplumados, pelotas parlanchinas, pájaros mágicos y todo tipo de personajes que lo ayudarán en sus peripecias para enfrentar al malvado Oscuridioso, la terrible sombra que está robándose todos los valores… Así, uno a uno, recupera la valentía, la libertad, la tolerancia, la paciencia, el perdón, la perseverancia y el amor. Muchas serán las andanzas y  Leo sólo necesitará una cosa: llevar su mensaje a todos los rincones del planeta.

Sobre el Teatro Naku
Esta agrupación dedicada al teatro de títeres para niños y adultos desde 1989 ha representado al país en diferentes escenarios de América, Asia y Europa recibiendo importantes reconocimientos. Ha creado más de 30 obras de teatro incidiendo en temas tales como: la exclusión, la cultura indígena, la desigualdad de la mujer, el cuidado del ambiente, la nutrición y muchos otros temas de interés social.

Considerado el mejor grupo de títeres en Praga en 2009, se quedó sin sede y sin apoyo del estado ese mismo año luego del desalojo del Ateneo de Caracas. Pese a todo y trabajando en las condiciones más adversas, no han parado de soñar y crear. Una serie de televisión de 13 capítulos, más de 36 canciones originales, una docena de cuentos publicados por la Editorial Los Libros de El Nacional y ahora esta obra musical que se presentará en el Teatro Trasnocho durante la temporada de vacaciones, son el fruto de años de trabajo constante. Todo ello forma parte de un mismo proyecto: "El sueño de Leo", una manera divertida y creativa de educar y sembrar valores en los niños.

Ficha técnica
Naku Productions.  Guión y Dirección: Sonia González.  Diseño de títeres y escenografía: Jonathan Rodríguez. Música: Manny Delgado. Canción de Oscuridioso: Daniel Sánchez. Letras canciones: Sonia González. Coreografías: Roy Lorenzo. Diseño de iluminación: Víctor Villavicencio. Ilustraciones: María Elena Valdez. Elenco: Mercedes Barrios, Ana O'Callaghan, Vanessa León. Ariadna Izturiz, Abel García, Luís Alfredo Ramírez, Roy Lorenzo y Julio Arana Voces: Melanie Enríquez, José Manuel Vieira, Andreína Faría, Jonathan Rodríguez y Erika Gutiérrez. Producción: Sonia González y Jonathan Rodríguez. Producción ejecutiva: Gerardo Piñeiro.


Las funciones de El sueño de Leo se llevarán a cabo a partir del 1 de junio de 2013 (Mes del Teatro Nacional) y hasta el 1 de septiembre, todos los sábados y domingos a las 3 pm en el Trasnocho Cultural, ubicado en el Centro Comercial Paseo Las Mercedes. Las entradas  con un costo de 140 Bs. están a la venta en las taquillas del recinto y a través de www.ticketmundo.com.

Caracas: I Muestra de Cine Autogestionario Argentina-Venezuela Caracas 2013, desde el 29 de mayo hasta el 6 de junio

Fabián Pierucci
IIAVE-Teatro de los Invisibles y la Universidad Simón Rodríguez 
presentan la I Muestra de Cine Autogestionario, Caracas 2013, a realizarse del miércoles 29 de mayo al jueves 06 de junio, en el  Centro Cultural  Parque  Central y los núcleos de Palo Verde y El Valle, de la Universidad  Simón Rodríguez.
En esta oportunidad participarán las películas comunitarias venezolanas Culebra en el barrio de Elías Sabas, y ¿Hay tamunangue en Caracas o de Caracas? de Omar Orozco Santana.   Y  en  representación de Argentina, país invitado, los largometrajes argentinos B.A.U.E.N, lucha y trabajo de Fabián PierucciEl ambulante de Eduardo de la SernaLucas Marcheggiano,  y Adriana Yurcovich; Para los pobres piedras de Mathieu Orcel y El día que cambió la historia de Sergio Pérez Jorge Pastor Asuaje, entre  otros.  Además,  podremos apreciar: Sección de Cortometrajes sobre Empresas Recuperadas por los Trabajadores en Argentina Sección de cortometrajes sobre Trabajadores Desocupados de realizadores argentinos.

Las salas de proyección

Los espacios de proyección de las películas serán el Centro Cultural Parque Central,   los   días sábado 1, domingo 2, lunes 3 y martes  4  de  junio,  a las  10 a.m.

En  la Universidad Nacional Experimental Simón Rodríguez (núcleo El Valle, ubicado en la Avenida Intercomunal de El Valle, calle 14,  Los Jardines del Valle, El Valle,  los  días miércoles  29 y viernes 31  de mayo; y martes 4  y  jueves 6  de junio;  y en el núcleo Palo Verde, situado en el  edificio Acuario, Calle 1, Zona Industrial, Urbanización Palo Verde) los  días jueves 30  de mayo; y lunes 3 y miércoles 5  de junio.   Después de cada película habrá un espacio de foro- conversatorio para compartir con los directores y demás invitados.

El cine comunitario venezolano

Los  realizadores cinematográficos criollos se harán presente con Culebra en el barrio,de Sabas Elías y ¿Hay tamunangue en Caracas o de Caracas?, de Omar Orozco Santana como una muestra del desarrollo del cine comunitario en Venezuela.  

Culebra en el barrio, cuenta Sabas Elías que nació de una idea: La historia de un joven humilde sumido en el turbio y caudaloso mundo del crimen buscando vengar a su padre fallecido.   Encuentra una afición natural por un arte que podría o no liberarlo del abismo: la música.   Este largometraje muestra con nitidez hechos reales de nuestra vida cotidiana.

Culebra en el barrio se realizó “a mano”, la única cámara fue una Panasonic 3000, tres cajones de luces armados por el mismo Sabas Elías y el sonido directo de la cámara junto con un boom improvisado. El rodaje, durante ocho meses, se llevó a cabo en la Parroquia San Juan, entre la Cañada y el Samán, cuyos habitantes se convirtieron en parte del elenco de la cinta y colaboradores en la producción.  

Jorgenys Martinez, el hijo menor de Sabas Elías fungió como asistente de dirección, camarógrafo, editor, se dedicó al montaje y a la musicalización, y además es el protagonista de la historia.   Joliver, el hijo mayor, formó parte del elenco: interpreta el personaje “cuello blanco”.  Sabas Elías, además de desempeñarse como coordinador de programas de televisión,  es actor.  Se le recuerda por su personaje “cara e’ vieja” en la novela Por estas calles, y su aparición en la película  Zamora, de Román Chalbaud.

¿Hay tamunangue en Caracas o de Caracas? reúne de manera sintetizada los diversos tamunangues devocionales que se celebraron en el año 2012 en la Gran Caracas. De los trece que se realizaron se muestra un registro de nueve, donde recoge, en la voz de sus protagonistas, las  distintas opiniones que expresan diversos puntos de vista al dar respuesta a esta interrogante. 

Alfredo Leal, cultor del tamunangue, en culturaprimablogspot.com, transcribe las palabras  de José Esteban  Pérez, quien en su  artículo ¿De dónde son los cantantes?(abril 2013),dice que Omar Orozco pregunta si los tamunangues que estamos haciendo en Caracas deben ser considerados como una manifestación ajena, prestada, solamente de Lara o si, por el contrario, debemos entender que el  tamunangue ya fue apropiado por los caraqueños, echó raíces, y luce un nuevo perfil regional”.

“Ojalá en un futuro podamos discutir también sobre la discriminación de género, ¿la hay en el tamunangue?, o sobre el carácter contestatario del tamunangue (¿es contestatario?) y sobre tantas aristas socio culturales que, como usufructuantes de la manifestación tradicional, estamos llamados a hacer. Por lo pronto hagámonos todas las preguntas posibles para estimular un necesario ejercicio de reflexión: ¿Qué se necesita para ser dueño de una manifestación?, ¿si los cantantes son larenses y los bailadores son caraqueños, quien es más dueño del tamunangue?, ¿cómo echa raíces una manifestación?, ¿si los tamunangueros larenses enseñan a músicos y bailadores caraqueños a cantar y bailar el tamunangue, estarán cediendo parte de su patrimonio cultural en ese acto?, ¿de dónde es el tamunangue?, ¿donde nació? ¿dónde se desarrolló? ¿dónde lo adoptaron? ¿de donde son sus bailadores, promeseros o músicos?”

Omar Enrique Orozco Santana, (La Guaira 1956) tiene 8 años realizando cortos de video documentales sobre cultura popular tradicional de Venezuela: Cargadores de promesa, Tambores de Curiepe, Chimbangles de Palmarito, Tambores de Caraballeda, Tambores de Todasana y  Pastores de Chuao.  Es coreógrafo, tallerista, maestro y director de danza. Trabaja desde 1979 en la proyección, difusión y enseñanza de la danza popular tradicional venezolana dentro y fuera del país.  Ha participado como bailador en importantes agrupaciones tradicionales venezolanas como Un solo Pueblo, Convenezuela, Cantos del Pueblo, Cántaro, Itanera y Vasallos del Sol.  Miembro fundador y director artístico de Vasallos del Sol, con la cual se ha presentado en  Venezuela, Puerto Rico, Guatemala, Brasil, Colombia, España, Alemania, Portugal, Inglaterra, Francia, Corea, Japón y Estados Unidos.

El cine autogestionario de Argentina

B.A.U.E.N., lucha y trabajo”. Producción: Grupo AlavíoDirector: Fabián Pierucci. Año: 2013. Duración: 70 min.
Durante la crisis política y económica de Argentina, cierra sus puertas en diciembre de 2001 el emblemático hotel BAUEN, ubicado en pleno centro de la ciudad de Buenos Aires. Un tiempo después, y motivados por un nuevo fenómeno de resistencia obrera, la empresa es recuperada por sus trabajadores.  Un grupo de ex empleados del hotel decide ocupar las instalaciones en reclamo de sus derechos pero ante la ausencia de respuestas por parte de los representantes del capital ni del estado, se conforman en cooperativa de trabajo y ponen en funcionamiento las instalaciones de la torre de veinte pisos.  Diez años después cuentan con un largo recorrido por los senderos de la autogestión obrera basados en la fuerza de la lucha y el trabajo.  El documental recorre todo este trayecto apoyándose en los testimonios de sus protagonistas y material que registra cantidad de acciones y eventos que son memoria de esta historia.

El Ambulante.  Directores: Eduardo de la Serna, Lucas Marcheggiano, y Adriana Yurcovich.  Año: 2011.  Duración: 84 minutos.
Un hombre solitario llega con su auto desvencijado a un pequeño pueblo. Se reúne con las autoridades y les propone realizar un largometraje de ficción que los tenga como protagonistas junto al resto de los vecinos. Sólo pide a cambio alojamiento y comida hasta el estreno treinta días después. Una vez que el intendente acepta, el pueblo vive durante un mes el ritmo de película propuesta por el cineasta.

Para los pobres piedras.  Director: Mathieu Orcel. Año: 2012Duración: 71 min.
Don Ernaldo, sus hijos y sus hermanos emprenden un viaje para pasar el tiempo de sequía que prevalece en la meseta patagónica.  Así, deciden llevan sus miles de chivas a pastear arriba en la cordillera por tres meses.   Este documental es un reflejo del impacto negativo que la modernización, el progreso y el avance de una sociedad empresarial tienen sobre la vida de los campesinos mapuches.

El día que cambió la historia.  Directores: Sergio Pérez y Jorge Pastor Asuaje.  Año: 2012.
Tomando el punto de vista de los trabajadores y trabajadoras de los frigoríficos asentados en la zona de Berisso en la Provincia de Buenos Aires, la película se embarca en explicar los orígenes del movimiento obrero peronista. El relato arranca desde 1871 utilizando como recursos fragmentos de noticieros, entrevistas a historiadores, fotos y portadas de diarios de la época, así como escenas históricas recreadas. Culmina con la jornada de protagonismo popular del 17 de octubre de 1945.

Sección empresas recuperadas por los trabajadores en Argentina: La nueva esperanza.  Producción: Grupo AlavíoAño: 2006.  Duración: 20 min.
Tras catorce meses del cierre y abandono patronal de la ex - fábrica Global, sus trabajadores y trabajadoras se organizan para recuperar las máquinas y poner nuevamente en marcha la fábrica de globos.  Este control obrero nace bajo el nombre de La nueva esperanza.

Frigorífico La Foresta, de vuelta al trabajo.  Producción: Grupo Alavío.  Año: 2006.  Duración: 12 min.
En enero del 2005 el frigorífico "La Foresta" cierra sus puertas por abandono patronal. Inmediatamente sus trabajadores y trabajadoras toman la planta y comienzan una lucha por la expropiación que durará casi dos años. El viernes 24 de noviembre del 2006, en una jornada histórica, se vuelve a levantar el portón y nuevamente un animal para el faenado.

Obreras en lucha.  Producción: Grupo Alavío.  Año: 2003.  Duración: 17 min.
Luego de 16 meses de ocupación de la planta textil las obreras de Brukman son desalojadas por la represión policial. El trabajo sin patrón, el desalojo, la brutal represión del lunes 21 de abril del 2002, el apoyo popular y la marcha unitaria del 1ro. de mayo son contados en este video informe.

Por la expropiación de Zanon.  Producción: Grupo Alavío.  Año: 2006.  Duración: 12 min.
Después de una campaña masiva de recolección de firmas a favor de la expropiación de Zanon, con el objetivo de tomar control los obreros, el gobierno de la provincia de Neuquén hace oídos sordos al reclamo popular. Se pone en marcha entonces una movilización de obreros y obreras de la comunidad que están decididos a defender sus derechos.  Este corto fue realizado en el marco del taller de formación audiovisual de Fasinpat.

Chilavert Recupera.  Producción: Grupo Alavío.  Año: 2004Duración: 12 min.
Luego de la crisis financiera de diciembre de 2001, el patrón de la imprenta que históricamente había producido libros de arte de gran calidad decide despedir a los trabajadores y vaciar la planta llevándose las máquinas e insumos que forman parte del proceso de producción. Sin embargo, el patrón no contaba con la férrea resistencia de los trabajadores. Desde ese momento cambia la relación de fuerza. Bajo control obrero se resisten los intentos de desalojo y se crea una cooperativa de trabajo. Así, comienza una nueva etapa de solidaridad y construcción para la organización popular.
  
Sección trabajadores desocupados: El rostro de la dignidad” (Memoria del MTD de Solano).  Producción: Grupo Alavío.  Año: 2001.  Duración: 52 min.
Desde el año 1997 se realiza en Argentina una novedosa y contundente manifestación de lucha de los trabajadores: el corte de rutas. De esta forma los trabajadores desocupados reivindican ante el estado el derecho a un trabajo e ingreso dignos. Basados en los principios de horizontalidad entre compañeros, democracia directa, autonomía del estado y formación integral entre sus miembros, una de las experiencias más importantes fue la del Movimiento de Trabajadores Desocupados de Solano, en Quilmes, ciudad del conurbano bonaerense.   El trabajo, la capacitación, el debate democrático de ideas, el compartir la vida, tanto como la lucha por trabajo, dignidad y cambio social, son algunos de los contenidos de esta memoria.

Martín  Producción: Grupo Alavío.  Año: 2002.  Duración: 6 min.
Hay contradicciones en la propia clase trabajadora que nos afectan directamente e impiden la lucha de emancipación. Cuando reproducimos la violencia del sistema capitalista con nuestros propios pares (compañeras, hijos, compañeros) estamos afectando la posibilidad de recrear valores de solidaridad y libertad entre nosotros mismos, de sacarnos de encima el yugo de la explotación. No siempre las organizaciones toman en cuenta estas situaciones. En el contexto del 19 y 20 de diciembre del 2001 esta película intenta abordar esta difícil temática y propone compartir algunas de estas reflexiones.

Crónicas de libertad (Organizando la resistencia).  Producción: Grupo Alavío.  Año: 2002.  Duración: 15 min.
El 26 de junio de 2002 se desata una feroz represión a los sectores desocupados que se encontraban manifestando en el Puente Pueyrredón. Cientos de manifestantes son heridos y detenidos por fuerzas conjuntas de la represión del estado: son asesinados Darío Santillán y Maximiliano Kosteki. La bronca, el miedo y la resistencia son relatados por los protagonistas de esta jornada de lucha. Los debates políticos posteriores reflejan temas como la identidad obrera, el derecho a la autodefensa, y el funcionamiento del sistema capitalista junto a sus aparatos represivos.
  
El Grupo Alavío de video y acción directa cuenta con más de quince años de experiencia en producción de materiales audiovisuales retratando conflictos sociales, como también producciones para usos pedagógicos y científicos.  Desde hace unos años colabora con el Hotel Bauen y con el movimiento de fábricas recuperadas al que este pertenece.  Entre 1994 y 1996 participaron de la dirección del noticiero diario de Canal 4 Utopía, una experiencia de televisión comunitaria.


La  invitación  es  para  disfrutar esta I Muestra de Cine  Autogestionario Argentina-Venezuela 2013, que nació como una necesidad de generar nuevas  referencias comunicacionales  que  nos  brinden la oportunidad de construir nuestros  propios imaginarios; así como para dar a conocer una pequeña parte del panorama de la creación cinematográfica autogestionaria latinoamericana, hecha en nuestro tiempo. Es importante destacar que este emprendimiento cuenta con el acompañamiento del Ministerio del Poder Popular para la Cultura y de distintas comunidades organizadas de Caracas.

Monday, May 27, 2013

Venezuela: Buenaventura Chatarra en el escenario de Fundación La Barraca

 "Un artista no es un ser distinto de los demás. Cumple para la colectividad un oficio de categoría superior. Crea y recrea sobre realidades dadas y en sus obras refleja los ideales de la sociedad de la cual forma parte” Cesar Rengifo.

Este jueves 30 y viernes 31 a las 7 de  la noche se presenta Buenaventura Chatarra del dramaturgo venezolano Cesar Rengifo, actividad enmarcada dentro de la conmemoración de los 40 años de continua actividad teatral de Fundación La Barraca. 

La obra dramatúrgica de César Rengifo (1915-1980), pintor, ensayista y dramaturgo caraqueño, recorre los períodos históricos fundamentales del país, desde el período pre-hispánico, pasando por la Colonia e Independencia, hasta llegar al período urbano contemporáneo.

En términos generales, la vida de César Rengifo se desenvolvió entre dos disciplinas en las que demostró por igual su talento: la pintura y el teatro. A través de las mismas intentó establecer una profunda conexión entre el sentido de las imágenes simbólicas y el fondo de la realidad del destino y la identidad del venezolano, así como sus frustraciones y esperanzas.

En su rol de creador teatral, además de su labor pedagógica realizada en este campo, fue autor de 40 piezas, casi todas publicadas y montadas en Venezuela y el exterior. Como reconocimiento a su talento en este ámbito artístico, recibió en 1980 el Premio Nacional de Teatro.

Fundación La Barraca con su Taller de Teatro Adulto Mayor encara el montaje de Buenaventura Chatarra dentro del programa El Teatro al alcance de todos en convenio con el Ministerio del Poder Popular para La Cultura. Instituto de las Artes Escénicas y Musicales. IAEM. Centro Nacional del Teatro y Gabinete Regional de Cultura. 

La obra
“Tras la aparente muerte del personaje principal Jabino Buenaventura, un hábil vendedor de pompas fúnebres llegará a la casa de su reciente viuda para darle la terrible noticia, pero su único propósito es aprovecharse de la desesperación de ésta, para venderle sus "servicios funerarios". Lo que no sabe la inocente viuda es que este hombre le cobrará hasta los ojos de la cara de su marido por realizarle las gestiones.

A partir de la primera escena, la obra rompe la estructura lineal y regresa nuevamente al pasado, justo en el momento en que Jabino Buenaventura regresa a su casa después de haber quedado desempleado por el fallecimiento de quien durante muchos años fue su patrón. Su única esperanza es una carta que su difunto jefe dejó en el almacén.

 Desde este momento empezaremos a descubrir todo lo que ocurrió con Buenaventura antes de su terrible fallecimiento. La carta será el motivo para que se produzcan las confusiones y malentendidos más sorprendentes, Jabino inocentemente caerá sin darse cuenta en diversas trampas del destino y aunque la realidad lo golpea fuertemente, nunca deja de creer en la buena fe de las personas y esto lo conduce irremediablemente a la muerte”.

El elenco está integrado por Maridelfi Gil, Laura Balza, Ángela Liscano, Mónica Maita, Yuliana Corona, Johanna Cauca, Alfonso Ravago, Eliezer  Bolívar, Lenis Romero, Reinaldo Villarroel, Jordy Rojas, escenografía y vestuario Taller de Teatro, Elementos Técnicos Gerardo Mantilla, Dirección General José Maestre , Coordinación Juan Pagés.

Según palabras de Rengifo: “el espectador recibirá entonces, a través de lo formal estético, la conmoción sensible necesaria para poder captar y mirar a profundidad una realidad, y actuar sobre ella…” 


Se recuerda al público ser puntual. Comenzada la presentación no se permite el ingreso a la sala la cual está ubicada en la av. Principal El Roble frente Av. Guayana al lado de la Casa de la Cultura, cuenta con estacionamiento cerrado y vigilado. Obra no apta para menores de 14 años.

Friday, May 24, 2013

Teatro SEA: Historias de media suela el 25 de mayo y el 1 de junio 2013

de Fernán Cardama de Argentina y España

Aquiles Petruchelli dice: “Ustedes conocen las historias desde arriba, desde los personajes...yo las conozco desde abajo, desde sus zapatos”.

Existen zapatos, pequeños, grandes, negros, enamorados, optimistas, solidariosNo son todos iguales, cada zapato tiene su aroma, su música… su historia.

Aquiles Petruchelli zapatero lo sabe y está decidido a compartirlo. Por eso, si se acercan a su taller, verán que allí, no sólo se arreglan calzados, sino que también se cuentan historias. Desde el taller La felicidad de sus pies, nos ofrece su modo de ver la vida y nos deja con media suela y sonrisa nueva.


Historias de media suela es un espectáculo de objetos y actuación donde se suceden pequeños relatos y una versión de Caperucita Roja, representados con zapatos.

Dónde: Teatro Sea.  Centro Artístico y Educacional Clemente Soto Vélez, 107 Suffolk Street, New York City (J/M/Z a Essex St. ó el F a Delancey St.)


Cuándo: Mayo 25 & Junio 1 @ 3pm 

Boletos: $15 niños, $18 adultos  

Reservaciones:  212.529.1545 / www.teatrosea.org  
  

Wednesday, May 22, 2013

Abren convocatoria para participar en la Séptima Feria del Libro Dominicano en Nueva York


El Comisionado Dominicano de Cultura en los Estados Unidos, dejó abierto el proceso de inscripciones para participar en la 7ma. Feria del Libro Dominicano en Nueva York, a celebrarse los días 27, 28 y 29 de septiembre de 2013 en Boricua College, en Manhattan.

El comisionado de Cultura, Carlos Sánchez, dijo que los escritores, libreros, intelectuales, organizaciones artísticas, recintos académicos y agrupaciones culturales que deseen participar en la feria, sólo tienen que ponerse en contacto con la oficina del Comisionado, localizada en el 541 West de la calle 145, 2do. piso, casi esquina Broadway, en Manhattan.  También puede llamar al (212) 234-8149.

Sánchez pidió a los escritores que van a poner en circulación sus nuevas obras, llenar la solicitud cuanto antes para poderlos incluir en el programa de eventos.

"La Feria del Libro Dominicano en Nueva York es un escenario plural, abierto a múltiples expresiones artísticas, donde los asistentes disfrutarán de lecturas de textos, presentaciones de libros, conferencias y coloquios literarios. Dispondremos también de áreas físicas destinadas a proyectar el cine, la artesanía, el teatro, el folklore y la gastronomía quisqueyanas", dijo el comisionado.

La feria, visitada por miles de personas cada año, es un evento anual realizado por el Ministerio de Cultura de la República Dominicana, organizado por el Comisionado Dominicano.

Caracas: Cantos amargos en el Teatro Principal




Estreno en el mes de la Afrovenezolanidad
Los hombres de los cantos amargos de César Rengifo, llega al Teatro Principal en versión de Máwüari Teatro y Producciones el viernes 24 y sábado 25 de mayo a las 7:00 pm. con entrada general de veinte bolívares.
La obra se desarrolla en 1854, el dramaturgo plasma los intereses económicos y políticos del poder, así como las vivencias de afrodescendientes venezolanos luego de la abolición de la esclavitud.
El teatro histórico de César Rengifo redescubre nuestra historia. 

Ver video promocional

Monday, May 20, 2013




Thalia Spanish Theatre
presenta

Festival Thalia al Aire Libre

Domingos 2 y 9 de junio, 2013 / 1pm - 2pm

¡GRATIS! 

Junio 2
Ballet Fiesta Mexicana con Mariachi Flor de Toloache
Música y baile de México.

Junio 9
Popurrí de Zarzuelas
Arias y dúos de las zarzuelas más famosas con conocidos cantantes del género.

Thomson Hill Park/Noonan Playground, Sunnyside, Queens.
Esquino de Greenpoint Avenue y la Calle 42, 2 bloques al sur de Queens Boulevard.

Patrocinado por:
The NYC Department of Cultural Affairs,
Music Program of the New York State Council on the Arts y TD Bank.

Thalia Spanish Theatre
(718) 729-3880 / www.thaliatheatre.org
41-17 Greenpoint Avenue, Sunnyside, New York
Fotos cedidas por el Ballet Fiesta Mexicana y el barítono Rafael Lebrón.

Sunday, May 19, 2013

Venezuela: I Muestra de Teatro y Títeres en Ciudad Caribia del jueves 23 al domingo 26 de mayo


El Centro Nacional del Teatro y Teatro de los Invisibles- IIAVE, presentan la I Muestra de Teatro y Títeres en la comunidad de Ciudad Caribia, Caracas 2013; a desarrollarse desde el jueves 23 de mayo hasta el domingo 26 de mayo, en los espacios de la comunidad  de Ciudad Caribia, estado Vargas.

La Muestra brindará a la Comunidad de Ciudad Caribia más de quince (15) funciones entre teatro, títeres, danza y música, un (1) foro- debate, tres (3) talleres de formación y un (1) puesto de información y exposiciones donde se difundirá el trabajo de las instituciones y colectivos que hacen vida en Ciudad Caribia.

En este oportunidad participarán las siguientes agrupaciones: Teatro y Títeres Telba Carantoña, Tecoba Teatro, Colectivo artístico de Misión Cultura Ciudad Caribia, IIAVE- Teatro de los Invisibles, Titiartes, el Gorrión y Grupo Redoma, además de colectivos artísticos de la comunidad.  Esta experiencia forma parte de un proceso de aproximación y estudio diagnóstico que se viene realizando en el sector.

“Desde finales del año 2012 se viene dando el acercamiento a esta comunidad con el objetivo de contribuir al emprendimiento de la Primera ciudad socialista desde un punto de vista artístico. Este es un trabajo que se viene haciendo desde el encuentro,  ebate y apoyo a las actividades no sólo de la unidades educativas Liceo Nacional Gran Cacique Guaicaipuro y la Escuela Primaria Samuel Robinson, sino también con diversos grupos y colectivos artísticos.  Esta metodología ha sido fundamental para lograr en el tiempo un profundo vínculo que abra el camino para impulsar diversas iniciativas culturales con los ciudadanos de la comunidad,” asegurò Lilybell Trejo García, directora artística de IIAVE.

El Instituto de Investigaciones para el Desarrollo del Arte en Venezuela (IIAVE- Teatro de los invisibles), es una red humana de promoción cultural y creación teatral, estrechamente vinculada a las comunidades de Caracas y del interior del país.

Ha producido doce ediciones del festival de teatro y títeres en Caracas, dos muestras en las comunidades del Estado Vargas, cuatro festivales en las comunidades de Campo Carabobo, y una muestra de teatro y títeres en el Estado Miranda.  Lleva adelante proyectos cómo Praxis Teatro, Programas de Talleres para la Formación Teatral y producciones de teatro tanto en la calle como en salas.

El Instituto de Investigaciones para el Desarrollo del Arte en Venezuela, (IIAVE-Teatro de los Invisibles), es considerado  como uno de los más activos promotores culturales del teatro profesional y comunitario, y ha sido propulsor de investigaciones sobre la evolución del teatro y las formas de expresión, así como la interacción con diferentes técnicas y disciplinas artísticas.