Tuesday, August 28, 2012

Young Architects of Spain at Instituto Cervantes, NY

Young Architects of Spain
 A Window to the Unknown
September 5-18, 2012 at
Instituto Cervantes New York
Young Architects in Spain: A Window to the Unknownis an exhibit featuring a selection of projects by young architects of Spain. The exhibit takes place at Instituto Cervantes New York, 211 E 49th Street, NYC, from September 5-18, 2012.  Gallery hours are as follows: Monday through Friday from 9am to 8.30pm and Saturday from 9am to 2:30pm.  Entry to the exhibit is free but RSVP is recommended to attend on September 5.

The exhibit begins on Wednesday, September 5, 2012 at 6:30pm with an introduction by Javier Rioyo, Instituto Cervantes Director; welcome remarks by Juan Ramón Martínez Salazar, General Consul of Spain; and opening remarks by the Spanish architectAlberto Campo Baeza.  Also participating:  Rick Bell, Executive Director of the American Institute of Architects New York Chapter and Eva Franch i Gilabert, Director of Storefront for Art and Architecture in New York.  Exhibition Curator Jesús Aparicio and Exhibition Associate Curator and designer Jesús Donaire.

In addition, a symposium will be held from 6:30pm to 8:30pm on Thursday, September 6, 2012 at The Great Hall of The Cooper Union, 7 E. 7th Street, NYC, which will draw together participants from the exhibition as well as young American architects to discuss a new generation of professionals and the future of Spanish architecture.  The symposium will include welcome remarks by Juan Ramón Martínez Salazar, General Consul of Spain; and opening remarks by the Spanish architect Alberto Campo Baeza.  Participants include Spanish architects María Hurtado de Mendoza from Estudio Entresitio, Héctor Fernández Elorza, and Alberto Peñín from Peñín Arquitectos, as well as Kenneth Frampton, Ware Professor of Architecture, GSAPP-Columbia University; Pablo Lorenzo-Eiroa, Cooper Union; and Urtzi Grau and Cristina Goberna, Fake Industries  Architectural Agonism.

The exhibition shows that architectural excellence is found not only in the work of internationally renowned Spanish maestros, but also in the unknown work carried out in the studios of a new generation of professionals, which ensures a promising future for Spanish architecture.

The works were selected by means of a public competition open to all young Spanish architects. The more than 700 projects underwent an individual selection process by the members of an international jury composed of prestigious architects such as Alberto Campo Baeza and Manuel Blanco and the architecture critics Kenneth Frampton and Juhani Pallasma.  Sixty-two architecture offices (104 people under the age of 40) were chosen. The exhibition presents a variety of extraordinary works, rigorously constructed and deeply sensitive to their cultural or natural environment.

Jesús María Aparicio Guisado, Curator
Jesús Donaire Garcia de la Mora, Associate Curator and Designer

An electronic copy of the exhibition catalog can be viewed at http://issuu.com/spainartsculture/docs/yas-young-architects-of-spain?viewMode=presentation.

Tuesday, August 21, 2012

La luz de un cigarrillo at Lehman College

Photo: Anthony Rios


La luz de un cigarrillo 
(The Light of a Cigarette)

5 HOLA and 4 ACE awards including best play and best direction!
Pulitzer prize winning author Junot Díaz calls it "Amazing! A must see!"  Queen of merengue, Milly Quezada, calls it  "Profound and hilarious!"  Hit Latino play, La Luz De Un Cigarrillo (The Light Of A Cigarette), written and directed by award-winning Dominican playwright Marco Antonio Rodriguez (HOLA and ACE award for best play and best director), returns by popular demand this September for a two week limited engagement at Lehman Stages' Studio Theater in the Bronx! 

La Luz De Un Cigarrillo is performed in Spanish with English supertitles and stars Susanna Guzman (HOLA award for best actress), Teresa Yenque (HOLA and ACE lifetime achievement awards, Broadway's A Streetcar Named Desire with Natasha Richardson), Arisleyda Lombert (HOLA and ACE award for best supporting actress) and Ismael Cruz Córdova (HOLA and ACE award for best supporting actor and currently on CBS' The Good Wife and in upcoming films White Alligator and Langston's).  

Drama/Comedy. A mother's love knows no boundaries... Over the course of two evenings, mother and son, two estranged generations of Dominicans living in mid-town Manhattan, attempt to rekindle the love and appreciation for each other and their roots; but unexpectedly revealed intimate and taboo secrets threaten to destroy an already thin bond. For mature audiences only.

Performances: September 6-16th. 
Thursdays-Saturdays, 8pm. Sundays, 4pm.  

Lehman Stages Studio Theater, 250 Bedford Park Boulevard West, Bronx, NY. In the building marked "speech and theater."  Subway: No. 4 or IND "D" to Bedford Park Boulevard. 

Tickets: $25 General, $20 Senior citizens / Students with I.D. / Groups.  Reservations: 212-529-1948 or www.smarttix.com

Performances in Spanish with English Supertitles.

NY: Bessie Award Nomination for Jessica Alejandra Wyatt

announces Bessie Award Nomination
for Company Dancer Jessica Alejandra Wyatt
for Outstanding Performer in Asuka by Eduardo Vilaro 
performed by Ballet Hispanico at the Apollo Theater

Ballet Hispanico, recognized as the preeminent Latino dance institution in the United States, announces a Bessie Award Nomination for company member Jessica Alejandra Wyatt.  Ms. Wyatt was nominated for a Bessie Award for Outstanding Performer (of a work that stretches the boundaries of a traditional or culturally specific form) for her performance in Asuka by Eduardo Vilaro, performed by Ballet Hispanico at the Apollo Theater.

Jessica Alejandra Wyatt received her training at The School of Oregon Ballet Theater under the direction of her mother, Elena Carter, and Cuban teacher Haydee Gutierrez. Ms. Wyatt was an apprentice with The Joffrey Ballet and a company member of Luna Negra Dance Theater. This is her third season with Ballet Hispanico.

Asukais a celebration of the music of Celia Cruz through the lens of the Latino experience. Cruz, renowned as the "Queen of Salsa," captured the heart of Latinos the world over and became a symbol of perseverance for many. Through rich imagery and humor, Eduardo Vilaro explores the struggles of departure from one's homeland and the exuberance of success experienced by a community. 

The Bessie Awards, or the New York Dance and Performance Awards, honor outstanding work in the field of dance, and advocate on the national and international stage for the extraordinary range of dance being performed in New York.  This year's awards ceremony will take place at the Apollo Theatre on Monday, October 15, 2012 at 8:00pm. Information about the 2012 Awards and Nominees can be found at http://www.dancenyc.org/resources/news.php?id=293.

Celebrating 42 years of dance and culture, Ballet Hispanico is recognized as the nation's preeminent Latino dance organization. Led by Artistic Director Eduardo Vilaro, Ballet Hispanico explores, preserves and celebrates today's Latino cultures through innovative artistic collaborations, world class dance training and national education and outreach programs. For more information, visit www.ballethispanico.org. Follow Ballet Hispanico on Facebook and Twitter.

EDUARDO VILARO joined Ballet Hispanico as Artistic Director in August 2009, following a 10-year record of achievement as Founder and Artistic Director of Luna Negra Dance Theater in Chicago. He has been part of the Ballet Hispanico family since 1985. As a dancer in the Ballet Hispanico Company, Mr. Vilaro performed works by Vicente Nebrada, Talley Beatty, Ramon Oller and other audience favorites. As an educator he assisted Ballet Hispanico founder Tina Ramirez in developing a program for children living in temporary housing and was involved with many aspects of the organization's education residencies.

André & Dorine in NYC from September 13 through 16, 2012

Spain Culture New York-Consulate General of Spain,
the Marjorie S. Deane Little Theater 
at the West Side YMCA 
and Kulunka Teatro present
André & Dorine
September 13 through 16, 2012 at
The Marjorie S. Deane Little Theater 
at the West Side YMCA
André & Dorine, a poignant depiction of love and aging disrupted by Alzheimer's disease, is coming to the stage of The Marjorie S. Deane Little Theater at the West Side YMCA, 10 West 64th Street (at Central Park West), NYC, from September 13 - 16, 2012.  Performances:Thursday and Friday at 8pm, Saturday at 2pm and 8pm, Sunday at 7pm. Tickets are available online at www.theatermania.com or via phone at 866-811-4111.

Performed by Spain's critically acclaimed Kulunka Theatre Company, it tells the story of an elderly couple - André with his typewriter, Dorine with her cello - and how they relive and reinvent their love together as Alzheimer's becomes a permanent part of their relationship. Tickets are $28-$25, $20-$17 for seniors/students, and discounted tickets are available for YMCA members and groups.  For group sales contact Danabelle Denis at 212-912-2635.

A part of the Performing Arts of Spain Series, the production received outstanding critical reviews in Europe, Asia and South America. It is presented by Spain Culture New York-Consulate General of Spain, in partnership with the Marjorie S. Deane Little Theater at the West Side YMCA.

"In our goal of creating a show without boundaries, our desire is to find a language that transcends the word. A language that thrills and entertains," said Garbiñe Insausti, a member of the company. "To achieve this, we rely primarily on a theatre of gestures, in which masks act as a bridge to another world of a poetic visual [experience]. Our masks, of deep features, so expressive, so full of life, open the doors of imagination and bring us to a universe in which everything is possible."

Three actors portray more than 15 different characters through the play, whose story is told through gesture and movement, with no spoken dialogue. The story revolves around André, turning to his typewriter to relive and remember his life with Dorine as her mind slips away - remembering who they were in order to not forget who they are now. 

Kulunka Teatro has created a piece of thoroughly contemporary and committed mask theatre that transcends language barriers. With no words, uplifting and thought provoking, it explores important themes of love and aging with warmth and humor.

In bringing this production to New York, Spain Culture New York and the Marjorie S. Deane Little Theater at the West Side YMCA are opening a door to the best in new theatre arts coming from Europe. The audience will be exposed to a new contemporary piece of theater that uses the classic art forms of movement and gesture, and characters are highlighted by expressive facial masks.

Friday, August 17, 2012

Brasil: Evento especial traz a Belém renomado dramaturgo de Buenos Aires

Aplaudido em vários países da América Latina, Santiago Serrano é convidado da Nós Outros no I Encontro Dramatúrgico Brasil-Argentina

Um grande intercâmbio entre um extrato da atual cena teatral amazônica e a experiência de um dos mais destacados nomes da dramaturgia latino-americana contemporânea. Esse é o mote principal do I Encontro Dramatúrgico Brasil-Argentina que a Companhia Teatral Nós Outros realiza nos dias 21, 22 e 23 de agosto, no Teatro Cláudio Barradas e na Escola de Teatro e Dança da UFPA. O evento tem como convidado especial o renomado autor e diretor argentino Santiago Serrano. O artista, que estará pela primeira vez em Belém, ministrará a oficina “O Ator e Seu Labirinto” e dirigirá uma leitura dramática de seu texto “Entre Nós” com as atrizes paraensesRosilene Cordeiro e Iracy Vaz, que será apresentada no encerramento do evento.

O projeto inclui ainda uma mesa redonda sobre História e Teatro (com as participações de Aldrin Figueiredo, Antônio Pantoja, Bene Martins e Jaime Cuellar) e apresentações dos espetáculos “Solo de Marajó” (que reestreia com novas cenas) e “Batista”. Toda programação tem entrada gratuita, incluindo os ensaios abertos da montagem da leitura dramática. O empreendimento tem apoio da ETDUFPA e do ativista social Alex Reis de Menezes. A assessoria é da Parla Página e a produção executiva do ator e diretor Hudson Andrade.

Todo o encontro está ainda aliado a uma iniciativa socialmente responsável, conforme explica Hudson: “O público que vier às diversas atividades programadas está convidado a trazer leite em pó e fraldas descartáveis que serão doados a grupos assistenciais indicados pelo nosso apoiador, Alex Menezes”.


Aclamado por público e crítica de centros culturais como México, Chile e Estados Unidos, o dramaturgo e diretor teatral argentino Santiago Serrano mantém uma intensa relação com o Brasil, onde textos como “Dinossauros”, “A Revolta” e “Eldorado” foram montados com sucesso. Além dos espetáculos, Serrano já excursionou diversas vezes pelo país para ministrar oficinas sobre dramaturgia. Essa será sua primeira vez na região Norte.

No módulo “O Ator e Seu Labirinto”, Santiago trabalhará, em Belém, com artistas da cena que já tenham vivências teatrais e com estudantes avançados. De acordo com o artista, pode-se dizer que o ator, como o camaleão, procura mudar sua forma, seus matizes e texturas, para mimetizar-se com cada um dos personagens que interpreta. “É claro que o ator é um ser humano e não conta com os mecanismos glandulares para conseguir esta mimese com a mesma facilidade que o camaleão”, explica Serrano.

O ato de encarnar cada personagem, segundo Santiago, é um processo árduo e sinuoso para o qual o intérprete utiliza como recursos seu corpo, sua voz e suas emoções. “A oficina, sem descuidar dos primeiros aspectos, vai se concentrar no campo labiríntico das emoções. A proposta é que cada participante possa desafiar a si mesmo, todo o tempo, para assim lograr sua plenitude como artista”, define. Cada participante deverá escolher e decorar um fragmento de monólogo, de no máximo 3 minutos de duração.


A programação será o palco para uma nova estreia do espetáculo “Solo de Marajó”, que há três anos vem trilhando uma estrada de sucessos em várias cidades paraenses e também na capital paulista. Com direção de Alberto Silva Neto e dramaturgia de Carlos Correia Santos, o monólogo tem Cláudio Barros dando vida aos personagens e dramas criados por Dalcídio Jurandir para o romance “Marajó”. A montagem ganhou três novas cenas e nova estrutura de encenação. O público terá, pela primeira vez, contato com essa nova estruturação da peça no dia 21, às 20h, com entrada franca.

Outro sucesso, também com dramaturgia de Correia, que poderá ser visto no evento é “Batista”, que traz para a cena aspectos biográficos do Cônego Batista Campos, apontado como grande mentor da Cabanagem. A peça tem no elenco Hudson Andrade e Cacau Novais. Será apresentada no dia 22, também às 20h, com entrada franca.

“Entre Nós”, do próprio Santiago Serrano, completa o ciclo de apresentações no dia 23, às 20h, igualmente com entrada franca. O texto que ganhará leitura dramática tem sido apresentado com sucesso em diversas cidades da América Latina. No enredo, duas mulheres se encontram casualmente em um banco de praça e discutem o que é ser mulher com humor, ironia e sentimento. Dois personagens que defendem sua maneira de ver a vida: sexo, família, homens, trabalho, amor. Quase um embate, uma espécie de guerra sem quartel.


Os pesquisadores Aldrin Figueiredo, Antônio Pantoja, Bene Martins e Jaime Cuellar são os convidados da mesa redonda “História e Teatro: potencial dramatúrgico”, que acontece no dia 23, às 17h, com entrada franca. A História e o Teatro sempre andaram pari passo. Desde as discussões políticas do teatro grego, os dramas históricos de William Shakespeare, a vida dos santos do teatro medieval, o retrato contundente da sociedade brasileira feito por Nelson Rodrigues. Exemplos recentes no Brasil são “Quando Nietzsche Chorou” (com Cassio Scapim no papel-título), “Viver sem tempos mortos”, em que Fernanda Montenegro dá vida a Simone de Beauvoir, e “Vermelho”, trabalho no qual Antônio e Bruno Fagundes trazem ao palco o pintor russo Mark Rothko. No Pará, Nazareno Tourinho, Edyr Augusto e Carlos Correia Santos têm em suas obras as figuras e os acontecimentos que marcaram o povo paraense. A Companhia Teatral Nós Outros, depois de Margarida Schivasappa e o cônego Batista Campos, prepara-se para levar à cena Francisco de Assis. A conferência realizada no encontro discutirá questões como: qual a contribuição da História para a dramaturgia? É necessário ou desejável aferir cientificamente o que se apresenta nos palcos? Quais as potencialidades sociais, educacionais, culturais, políticas da união consciente desses dois polos de ação humana?

Serviço: I Encontro Dramatúrgico Brasil-Argentina. Com participação especial do dramaturgo e diretor argentino Santiago Serrano. Realização: Companhia Teatral Nós Outros. Assessoria: Parla Página. De 21 a 23 de agosto, no Teatro Cláudio Barradas e Escola de Teatro e Dança da UFPA. Entrada franca para todas as programações. Apoio cultural ETDUFPA e Alex Reis de Menezes. Informações: 8199-1322 ou 8822-4453


De 21 a 23 de agosto de 2012

Na Escola de Teatro e Dança da UFPA e no Teatro Cláudio Barradas
Promoção: Companhia Teatral Nós Outros
Assessoria: Parla Página
Produção executiva: Hudson Andrade
Apoio: Alex Reis de Menezes e Escola de Teatro e Dança da UFPA.
Programação totalmente gratuita.


Oficina: O Ator em Seu Labirinto
Ministrante: Santiago Serrano
Dias 21, 22 e 23 de agosto
Das 9h às 13h

Ensaio aberto: Leitura Dramática “Entre Nós”
Texto e direção: Santiago Serrano
Dias 21, 22 e 23 de agosto
Das 16h às 19h

Mesa Redonda: História e Teatro: Potencial Dramatúrgico
Conferencistas: Aldrin Figueiredo, Antônio Pantoja, Bene Martins, Jaime Cuellar e Santiago Serrano
Mediador: Hudson Andrade
Dia 23 de agosto de 2012.
Das 17h às 19h


Dia 21 de agosto
Às 20h
Teatro Cláudio Barradas – Escola de Teatro e Dança da UFPA
Com Cláudio Barros
Dramaturgia: Carlos Correia Santos
Direção: Alberto Silva Neto
Luz: Iara Regina
Cenografia: Nando Lima.
Produção: Sandra Conduru

Dia 22 de agosto
Às 20h
Teatro Cláudio Barradas – Escola de Teatro e Dança da UFPA
Elenco: Hudson Andrade & Cacau Novais
Dramaturgia: Carlos Correia Santos
Direção: Hudson Andrade
Consultoria de direção: Adriana Cruz
Direção, concepção e operação de luz: Sônia Lopes
Direção musical, trilha sonora e operação de som: Júnior Cabrali
Fotos de divulgação: Brends Nunes
Preparação corporal: Cláudio Temporal
Figurinos concebidos por Hudson Andrade e confeccionados por Mariléia Aguiar
Apoio Institucional: Instituto Universidade Popular – UNIPOP e Casarão do Boneco
Realização: Companhia Teatral Nós Outros
Produção: Parla Página

Dia 23 de agosto
Às 20h
Teatro Cláudio Barradas – Escola de Teatro e Dança da UFPA
Elenco: Iracy Vaz & Rosilene Cordeiro
Dramaturgia e direção: Santiago Serrano
Ambientação cênica: Hudson Andrade
Iluminação: Sônia Lopes

Tuesday, August 14, 2012

Villa de Cura: Las Voces del Galpón le hablan a las comunidades a través del Teatro y el Cine

Las Voces del Galpón le hablan a las Comunidades a través del Teatro y el Cine es el programa de actividades culturales que la Fundación Cultural de Arte Popular Terepaima y la Fundación Teatro Estable de Villa de Cura, realizarán hasta el domingo 19 de agosto, en la Sala Enrico Terrentin, sede del Teatro Estable de Villa de Cura, ubicada en la Calle Pérez Bonalde No.5, Sector Los Coloraditos, a media cuadra de la Avenida Paradisi, Villa de Cura, Estado Aragua.   La entrada es libre y gratuita.
La  programación
Las  actividades, continuarán el jueves 16 de agosto, 4:30pm, con la proyección de Cheila, una casa pa' Maíta, película venezolana de temática LGBT, estrenada en  2010, protagonizada por la actriz colombiana Endry Cardeño.  Dirigido por Eduardo Barberena, escrito por Elio Palencia y producido por la Villa del Cine, el film toca el tema de la transexualidad y la familia en situaciones de pobreza, desamor, marginalidad, intolerancia y mezquindad.

El viernes 17, a las 4 y 30  de la tarde, se proyectará Cyrano Fernández, inspirada en Cyrano de Bergerac, de Edmond RostandCyrano Fernández, es una versión libre y cruda de uno de los relatos más sensuales y violentos de la literatura universal.  Se trata de la historia de un triángulo de amor entre Cyrano Fernández, Roxana Padilla y Cristian Santana, en un barrio, escenario urbano que adquiere en el drama la importancia de un cuarto protagonista.

Aula Abierta y Estreno Teatral
El sábado 18, a las 10 de la mañana, habrá una Clase Abierta, dictada por los docentes del Taller  de Formación  del Teatro Estable de Villa de Cura.

Posteriormente, a las 4:30pm se realizará el estreno de Postales  de Sombras, de Orlando Ascanio, con la actuación de Englhys Flores, Rubén Darío Maché, Marcos Rodríguez, Tomás Enrique Romero, Lisbeth Acuña, Juan Meza y Luis Enrique Torres.

Conversatorio sobre los 30 años del Estable de Villa de Cura.
Las  Voces  del  Galpón  concluye  su programaciónel domingo 19, a las 10:00am con doble tanda de actividades: la primera es un Conversatorio sobre  los 30  años del Teatro Estable de Villa de Cura en la voz de sus integrantes actuales y sus miembros fundadores.

La segunda parte, a las 4:30pm, es la  presentación de Postales de Sombras, que pondrá punto final a esta fiesta de las artes escénicas organizada por los colectivos de la Fundación Cultural de Arte Popular Terepaima y la Fundación del Teatro Estable de Villa de Cura.

Orlando Ascanio  y  sus  Postales  de Sombras.
Concebida  bajo  la premisa  de Apuntes para  la Identidad y la Memoria, el maestro Orlando  Ascanio dice que “Siempre estuvo en mi mente llevar  a escena una serie de monólogos donde cada personaje hablara del país a través de su historia personal e íntima. Una canción fue la pista: La gloria eres tú, cuya autoría es del maestro cubano José Antonio Méndez y en la voz de la también cubana Olga  Guillot.”    

“A  partir  de  ese momento -prosigue Ascanio- aparecieron esos rostros olvidados que estaban por ahí, guardados.   Por ejemplo, aquella mujer vestida de blanco, que se quedó muda esperando, en la puerta de la iglesia, al novio que la dejó plantada.  Un panadero retirado, que termina por hacer publicidad como el recordado hombre sándwich de los años 60.  El hombre que cuida los baños del botiquín, recuerda sus anteriores oficios.   Una maestra perdida en sus cavilaciones y sus angustias, en sus recuerdos del fatalismo de los años 50.   Y un hombre del común, que decide reunir a todos sus amigos, enemigos y familiares para festejar su cumpleaños, mientras hace un inventario del país, perdón del negocio que cree regentar.  Éxitos y fracasos frente a frente para retratarnos e invitarnos  a jugar la gallinita ciega.”

Orlando Ascanio, (Los Teques, estado Miranda, 23/05/1937), se ha dedicado, durante 55 años de su vida, al maravilloso mundo de las artes escénicas.   Actor, director y dramaturgo, es un maestro formador de decenas de actores;  autor de más de 40 obras de teatro; fundador de agrupaciones teatrales como, por ejemplo, el Teatro Estable de Villa de Cura, que arribó a 30 años de actividades; sin dejar de pasar por alto el trabajo comunitario que realiza en distintas localidades aragüeñas. 

En 1998, concretamente, el 28 de junio, Día Nacional del Teatro, la Secretaría de Cultura de la gobernación del estado Aragua creó el Premio Regional de Teatro Orlando Ascanio, como una manera de enaltecer su dedicación y abnegación por el desarrollo de las artes escénicas.    

Recientemente,  el Consejo Directivo de la Universidad Nacional Experimental de las Artes, (UNEARTE), acordó conferirle el Título de Maestro Honorario de esa Casa de Estudios a Orlando Ascanio, en reconocimiento a su trayectoria artística, a su contribución al enriquecimiento de la docencia, la creación intelectual y la vinculación social de las artes escénicas.

Entrada  Libre  y  Gratuita
La invitación es para disfrutar de la programación Las Voces del Galpón le hablan a las Comunidades a través del Teatro y el  Cine, actividades culturales que la Fundación Cultural de Arte Popular Terepaima y la Fundación Teatro Estable de Villa de Cura realizarán hasta el  domingo 19  de agosto, en la Sala Enrico Terrentin, sede del Teatro Estable de Villa de Cura, Calle Pérez Bonalde Nro. 5, Sector Los Coloraditos, a media cuadra de la Avenida Paradisi, Villa de Cura, Estado Aragua.

Wednesday, August 8, 2012

Queens: Presentación de Monólogos con maniquí, de Antonio César Morón en Barco de Papel

El viernes 17 de agosto, 7:00pm, el autor granadino Antonio César Morón presenta Monólogos con Maniquí en Barco de Papel, ubicada en Roosevelt Avenue, Queens.

Monólogos con maniquí es un complejo y original proyecto dramático bajo el que se recogen los siguientes títulos: Los hombres interrogan a la muerte, Amada azul, Lasciate ogni speranzaHerencia de la desidia y El pendejo electromagnético.

Estos trabajos comparten dos características principales. La primera es que cada personaje interactúa con maniquíes que pueden ser personajes secuestrados, una amada o la burocracia, entre otros. El segundo elemento característico es que el autor lleva las situaciones al límite que cuestionan al espectador sobre su percepción de la realidad.

El autor ha querido explorar en este libro la dimensión emocional del ser humano, lo que el ser humano no conoce de sí mismo porque está integrado en un subconsciente que solo aparece en determinadas circunstancias: el momento previo a la ejecución de un ataque terrorista, la pérdida de aureola de una amada idealizada, el temor corrosivo al contagio de una enfermedad, la marcha de un hijo a una guerra sin sentido, y el deseo de un anciano por perpetuarse a través de la reencarnación en un objeto. En estos ingeniosos monólogos nos encontramos ante una galería sorprendente de personajes y mundos que se debaten entre la realidad y el sueño, ante la cual el lector será hipnotizado con la única razón del mejor conocimiento de sí mismo.

Antonio César Morón (Granada, 1978) es dramaturgo, poeta y ensayista. Doctor en Teoría de la Literatura y Literatura Comparada por la Universidad de Granada, en donde trabaja como profesor.

Ha publicado recientemente un conjunto de cinco obras agrupadas bajo el título de Estado antimateria. Pentarquía de dramaturgia cuántica (2011).  Su producción se incrementa con dos trilogías de teatro, una de comedias, Retórica del sueño de poder (2011), y otra de tragedias, El metal y la carne (2010). Ha publicado también obras de teatro sueltas como la comedia Siseos de venganza ( 2009) o la tragedia Eurídice (2011).

Su doble vertiente de investigador y creador toma cuerpo en el libro titulado La dramaturgia cuánticaTeoría y práctica (2009). Es director del Grupo de Teatro Universitario del Aula de Artes Escénicas del Centro UNESCO de Melilla, con el que ha montado cuatro de sus obras.

Como investigador y teórico del teatro ha publicado, además del ya citado ensayo, Teatro y sentido. La interpretación frente a sus límites (2007), La escena y las palabras. Ensayos de teatro y dramaturgia ( 2010), y la que fue su tesis doctoral José Martín Recuerda en la escena española (Universidad de Granada, 2007).

Dentro de su producción poética destaca la obra Fragor de incertidumbre (Port-Royal, 2009). Y como investigador acerca de la poesía contemporánea española cabe citar su libro El Grupo Ánade de poesía (Port-Royal, 2011 y Dauro, 2006)

Presentación de Monólogos con Maniquí de Antonio César Morón
Viernes 17 de agosto, 2012
7:00 pm
Librería Barco de Papel, 40-03 80th Street, Elmhurst.
 (A dos cuadras de la estación 82nd Street, Tren 7, Roosevelt Avenue, Queens).
Entrada libre
Información: 718-565-8283 / libreriabarcodepapelny.com

Tuesday, August 7, 2012

Tertulia en Queens: dos poetas y un dramaturgo este 16 de agosto

 El Centro Cultual Hispano/Latino de Nueva York, organización que organiza la Feria del Libro que lleva el mismo nombre, anuncia la Tertulia que se llevará a cabo el tercer jueves de mes en el Restaurante Gran Racho Jubilee de 7:30 a 10:00 pm. La agenda para el jueves 16 de agosto consistirá de Dos poetas, un dramaturgo. Micrófono abierto, anuncios de actividades culturales y comunitarias. Sección de preguntas y respuestas.

Los poetas invitados son Guido Ernesto Cabrerizo (Bolivia), quien leerá de Guadalupe y otros poemas más resientes. También, Mirelle Palmansa (República Dominicana) presentará su más resiente poemario Paisaje del  Hudson. Finalmente, Walter Ventosilla (Perú), nos contará su experiencia, logros y dificultades para montar y dirigir obras teatrales en la Ciudad de Nueva York.
 El evento es organizado por El Centro Cultural Hispano/Latino de NY, organización sin fines de lucro 501 (c) 3.  Completamente gratis y abierto a la comunidad

Tertulia en Queens. Tercer jueves de mes: 16 de agostoRestaurante Gran Racho Jubilee 23-04 94th St. East Elmhurst, NY 11369. De 7:30 a 10:00 pm. Para información (646)- 606-6755 (347) 327-2242 info@hlccny.org / www.hlccny.org. Completamente gratis y abierto a la comunidad.

Para llegar: 1) Tome el Train 7 hasta la 74th Street, Jackson Heights, y   transfiérase al Bus Q33 hasta la avenida 23.
2) Tome el Train 7 hasta Junction Blvd., luego transfiérase al Bus Q72 hasta la avenida 23. 
3) Desde Manhattan: Tome el Bus M60 en la 116 y Broadway. También en la 125 hacia Queens  La Guardia Airport hasta la avenida 23.

Exposición individual de Karima Boutaleb Abreu Fine Art

Composición de la Sarandunga.  Técnica mixta sobre cartón, 19" x 26"
Abreu Fine Art anuncia formalmente la apertura de la exposición individual de la artista Karima Boutaleb. La muestra que lleva como título La Esperanza lo es todo abrirá su puerta al público a partir del próximo jueves 9 de agosto a las 6:00 de la noche en los salones de exposiciones temporales del prestigioso Altus Café ubicado en el 4325 de la Broadway, New York, NY 10033.

La colección se compone de una serie de obras realizadas bajo una estructura de manchas de colores vivos, un dibujo suelto y ágil que nos plantean temas referentes al fenómeno de la música.
Karima Boutaleb señala que: “El arte para mí, no tiene una mera función mágico-religiosa, más bien es un medio para plantear ideas. El arte me permite expresar y transmitir al espectador un mensaje o una idea con el que pueda cuestionar su propia existencia. A través de mi obra, pongo de manifiesto una visión del mundo real o imaginario, con ideas, percepciones y sensaciones de manera particular. El arte me permite crear algo original y único: ir más allá de lo meramente visible. Creo que el ser humano es capaz de percibir y experimentar todas las emociones existentes”.

Adrián Cabreja, curador invitado de la de la muestra pone de manifiesto que: “En las obras de Karima Boutaleb se perciben emociones y sentimientos que juegan en la superficie del papel o la canvas, bajo la construcción inesperada de una metamorfosis de símbolos geométricos con un dibujo audaz."

La muestra estará disponible en línea para los seguidores internacionales de Karima Boutaleb en  www.karimaboutaleb.com  La exposición permanecerá  abierta hasta el 26 de noviembre del presente año.

Para mayor información nos puede contactar al 646-260-6431.

Perfil del Artista
Karima Boutaleb nació en Champigny Sur Marne, Francia 1979. Desde muy temprana edad mostró un gran interés por las artes  visuales.
1998 - Estudió Lenguas, Literaturas y Civilizaciones extranjeras.
2006-2010 Trabajó como curadora de arte del Centro Abreu en la República Dominicana.
En el 2010, presentó su primera muestra individual en el Centro Abreu titulada "La Resistencia", exposición que fue considerada por los expertos como fresca e innovadora.